Merry christmas

Luis a Pablo

Si te aburres tanto como en noche de bodas, evohé.

Si oyes el rumor de naves y batir de olas, evohé

Si roncan tus pulmones como una tubería, evohé

Si el ángel de tu vida no llegó todavía, evohé

Si tu esposa la dulce te dijo ahí te quedas, evohé

Si tu esposo y tu amante son la misma moneda, evohé

Si al pasar lista a tu cuerpo te falta la cabeza, evohé

Si se mueren solemnes tus últimas certezas, evohé

Si los profetas te hablan del Día del Espanto, evohé.

Si la rica heredera fue insensible a tu encanto, evohé.

Si es de noche y no encuentras dioses ni aspirinas, evohé.

Si piensas ir montado en taxi a la oficina, evohé.

Si de pronto estás muerto y eres tú el asesino, evohé.

Si luego resucitas con un vaso de vino, evohé.

Si el infierno se acerca y todo te marea, evohé.

Si sólo tus zapatos saben de qué pie cojeas, evohé.

Si el autobús ignora el camino del cielo, evohé.

Si echaste a la basura tu mejor consuelo, evohé.

Si el horizonte es humo y el mar es gasolina, evohé.

Si te lo recomienda tu mejor vecina, evohé.

Si el día de tu santo te regalan corbatas, evohé.

Si tu mejor amigo asalta tu cubata, evohé.

Si te quedan rasguños de aquella despedida, evohé.

Carmen París en la Sala Galileo Oct. 2014

Capitalismo de salón y JOTA.

Vale, partamos de la premisa de que siempre ha habido y habrá listos y tontos. Esos primeros son los que se  han encargado previamente de reservar mesa para el concierto y los segundos somos los que llegamos  y nos encontramos que tenemos que soportarlo, dure lo que dure, de pie,  de plantón; los primeros los que convocan al personal a cierta hora para retrasar deliberadamente el acto casi cuarenta minutos, supongo que para poder consumir durante ese tiempo y así aumentar los ingresos y, los segundos los que haciendo malabarismos podemos llegar a la hora prevista teniendo que aguantar ese tiempo añadido de espera ¡y consumo! Unos  los que se tienen por graciosos, otros los que les reímos las gracias, que maldita la gracia que tenía; Los que alrededor de su mesa disponían de sillas de más y que utilizaban las sobrantes para colocar sus pertenencias al alcance, a la vista y sin vergüenza, si algún tonto se la solicitaba, o la cedían de mala gana, o se excusaban de una ocupación que no acababa de llegar; los que cortaban la señal de teléfono mediante un inhibidor de señal (¡algo inaudito!) a todos los asistentes porque unilateralmente deciden que eso está bien, jactándose de ello, y los que lo consentimos con sorprendida tolerancia; los que te cobran cinco euracos por una cerveza y los paganinis sumisos; los que se colocan estratégicamente para realizar las grabaciones de video desde distintos ángulos y los lelos que debemos evitar interponernos con mirada precisa de delineante; los fotógrafos  variados que tomaban fotos a todos los presentes desde distintos ángulos y los que posaban fingiendo el gesto, en honor a la verdad he de reconocer que gracias a cosas como estas y otras, toda la sala se iba homogeneizando a la tontería.

Pero había aún allí algunos que gozaban de amplios espacios como sofás que despanzurrados en los mismos sin levantar el culo, no vaya a ser que alguien se lo quite, parecía que acotaban su privilegio de manera casi altiva, abriéndose de piernas y colocando los brazos extendidos  sobre sus respaldos, ocupando así cualquier resquicio que fuera a rellenarse con algún “pringao”

Dicho esto, que igualmente forma parte de la experiencia que supone presenciar un concierto musical, empezó el gozo.

Es Carmen París mujer de singular talento que como bien destacó Fernando Iñiguez, allí presente, a la postre conductor del programa Tarataña de radio tres, “lo es en un país de mierda, que no reconoce ni valora a sus artistas” (literal) Algo que repitió la propia Carmen incluyéndose entre los susodichos sin modestia ninguna, para qué, lo sabe porque se siente artista y en efecto, lo es. Lo cierto es que Fernando I. se declaró amiga de la artista lo que por otro lado no deja de sorprenderme lo amigos que se hacen los que están en otras dimensiones de la sociedad, no así los simples mortales que vamos a los espectáculos y nos volvemos a casa tal cual salimos, más o menos regocijados, es lo único.

Me encanto Carmen, y lo hizo por su desparpajo, simpatía, naturalidad y sencillez, a la vez que verdadero portento en el canto y composición de las canciones y lo que es mucho más difícil, la innovación vanguardista creadora de un peculiar estilo que no es porque sea el suyo, sino por ser de su invención, de quién sino sería el atrevimiento de fusionar la jota y el jazz quedando esto, algo así como bien resuelto. Lo que cabe deducir es, cuál es el estilo que mejor se adapta a la fusión, el Jazz o la Jota, el ajo o el perejil o, incluso la genialidad de conformarlo bien integrado cual preparado para rebozar, rebozarnos.

Presentaba las canciones Carmen con gracia y salero, desenvoltura y campechanía, puedo llegar a decir que incluso excesiva puesto que cuando tocaba trasladarla al inglés pudiera parecer que lo hacía entre risas, o al menos marcando la diferencia de su concepción en uno y otro idioma como buscando una justificación, que siendo honestos con el arte: ¿Debiera de hacerlo?

Un excepcional acompañamiento musical de una calidad inaudita, compuesto por un Cubano al  piano y dirección musical, un baterista Uruguayo y un contrabajo Baturro, formaban una deliciosa base musical jazzística con algunos picos o improvisaciones solistas, en la que Carmen se sentía comodísima desarrollando los temas con espectacular maestría. Revisando en clave de jazz, algunas de sus anteriores trabajos en lo que según nos dijo, se habían quedado a las puertas de este estilo, lo que también nos dice lo cerca que andaba de él. De cualquier manera tocó varios palos: jota, jazz, afro cubano, hasta casi chotis, adaptándolos a su particular estilo tan maravilloso. Una artista total. Incluso se permitió el lujo de completar la actuación con el único vis del concierto, haciéndolo en solitario, tocando el piano mientras cantaba, una especie de potpurrí de joticas, o coplas modestas que ella se encargaba de hacerlas grandes.

En honor a la verdad debo de decir que apreciaba un cierto malabarismo, aunque eso sí, no se le caían las bolas y eso que lo hacía con ocho, cuando buscaba cantando, y encontraba, introducir una esencia jotera, pues realmente era capaz de condensarla, en tan complicado estilo musical que por otro lado tanto absorbe, como es el Jazz. Ese tal malabar artístico se encontraba, o al menos eso apreciaba yo, más cómodo cuando la canción giraba al español, daba la sensación que era como que había atravesado un túnel y en un punto salía a la luz, y no porque uno entendiera el idioma sino por parecer la canción realmente liberada de una atadura que la forzaba a fingir. Por otro lado es cierto que  esto también aportaba a la canción de una belleza especial.

Para terminar sucedió algo igualmente inusual, el barbudo colaborador de El intermedio, pretendidamente gracioso, llamado Antonio Castelo, que como digo, de gracioso nada, volvió de nuevo al escenario, temiéndome yo el insufrible castigo de su presencia y lo hizo para realizar una entrevista en directo, con preguntas de la propia audiencia que el susodicho se encargaba de embadurnar, unas azafatas muy juvenilmente azafatadas, prestaban el micrófono al quien se lo solicitara. Era como en esos partidos de Roland Garros en el que una vez acabado entrevistan desde la pista de tenis a los jugadores. Todo parecía moverse, imagino que por desgracia, que no por gracia del conductor, entre los términos de jocosidad absurda, como el hecho de solicitar a los preguntadores por su signo de zodicaco y respeto del respetable, pero esta situación nos presentó a Carmen París desde otro ángulo, del cual, generalmente huyen los artistas, saliendo pitando de los escenarios y que ella aguantó con simpatía y profesionalidad, a pesar de vérsela algo afectada por la voz tras un imponente concierto.

Cuanta Carmen que una profesora de canto en su infancia la auguró que si se dedicaba a cantar la Jota, acabaría con las cuerdas vocales destrozadas puesto que la exigencia de tal cantar es de grado sumo. Ella se dedicó durante unos siguientes años al baile que no al cante, lo que la preservó de tales efectos. Una vez retomado su camino de cantora dejando tras de sí un sin par rastro de colaboraciones, compromisos y cuatro maravillosos discos publicados, Carmen modula su voz de manera poderosa y magistral, guardándose para sí el punto alto de la vibración vocal con un elegante requiebro, adorno que la libera de destrozar su garganta, aunque más de uno echara de menos en alguna ocasión más la entrega suicida del artista.

Salimos del local, la sala Galileo Galilei, presurosos después de haber pagado tan solo once euros, cuando en realidad costaba diez, ya un listo se encargó de cobrarnos por los gastos de gestión un euro de más, algo que por otro lado no van a ninguna parte, y digo presurosos puesto que habíamos dejado nuestro coche en un garaje de otro listo que nos cobró diez euros, (lo mismo que por una entrada), por el rato que permaneció en su nave resguardado y que clausuraba sus puertas a las doce en punto, lo que nos obligaba a estar pendiente de no sobrepasar esa hora. Visto así no parece justo que el precio de la entrada de un concierto y lo que ello conlleva sea equivalente al guardar nuestro vehículo y lo que ello conlleva. 

Pequeños momentos mal tomados con el movil (detras del pianista, arriba un poco a la derecha se encuentra Fernando Iñiguez)

Ya que salimos algo precipitados dejando en el escenario al barbudo sin gracia y la graciosa sin barba, lo hicimos con ganas de algo más, que fuera tomarnos algo comentando la jugada y así lo hicimos. Este Veroño madrileño invitaba a una terraza de aire libre pero las circunstancias nos llevaron al garito de referencia: El Cocodrilo, propiedad y gestionado por el único superviviente del grupo Burning, (Johnny Cifuentes, teclados) ubicado en nuestro modesto barrio. Introduciéndonos comprobamos que se estaba desarrollando una actuación musical, que aunque parezca mentira en ese momento no nos apetecía, luego…, salimos igual que entramos, aunque algo incómodos, no me gusta despreciar, así sin más, tales  espectáculos, por lo que fuimos al otro bar de copas que se encuentra justo al lado. Al rato, fue ella quien reparó: todos los presentes en el local eran feos. Comenzó nuestro gracioso repaso y comprobamos que el pub estaba efectivamente lleno de tipos y tipas de sorprendente fealdad, algunos incluso en quienes la naturaleza, o los años de amargura, se había cebado en ellos, pues entre quienes estaba medio borracho, o borracho entero, hablaba a voces, o contemplaban la televisión con inusitada bobería en silencio, no había alguien con apariencia de algo de felicidad, ni siquiera cercano a la hermosa edad de oro de la vida, y sí maduritos abandonados con dilatados triponcios. No es que suela dar importancia a estas cuestiones, antes bien, se la quito, en parte porque todos sucumbiremos en tales desagües directos al vertedero, más pronto que tarde. Tan solo fue un rato de gracia promovida por una circunstancia extraña que nos produjo una hilaridad, la misma con la que abandonamos el sitio para irnos a soñar acurrucados por los ecos de la bella, eso sí, actuación que habíamos presenciado tan solo un par horas antes.

RfCS

Breaking Bad, ¡LA SERIE!

Breaking Bad, ¡LA SERIE!

No es por nada especial, quiero decir, que sea por que recientemente han galardonado con otro premio Emmy, o varios, ya que se lo dieron además a algunos actores, premios que vienen a ser como los Oscar de la televisión, nada especial por lo que venga ahora como de manera oportuna a hablar de esta serie, no. Ya tenía pensado hace tiempo la intención de dar mi opinión al respecto, ya que me encuentro algo así como en estado de encantamiento con la serie que ya he completado de visionar lo que es su quinta y última temporada.

Un amigo próximo que ya la ha acabado impulsivamente, me recriminaba como podía dejar de ver el capítulo siguiente a continuación de quedarme sobrecogido con el final del que acababa de ver. En realidad creo que hago esto por ese afán de conservación de lo que me gusta sabiendo que pudiera consumirse y agotarse, por lo que me lo dosifico gozoso en pequeñas visualizaciones de un solo capítulo. Bien es cierto que ha habido veces que ha sido incontenible porque además gozábamos de disposición.

No soy de series televisivas, ya sé que hay muchos seguidores de las mismas y acabada una comenzada otra, lo mismo en un canal como en otro, yo no. Si exceptuamos alguna por el componente familiar tengo que decir que apenas he visto dos o tres y sin demasiada fidelidad. Esto no es de ahora, viene de lejos, ¡años! diría yo. Años en los que han debido de pasar por televisión, miles de ellas y mira por donde, he sobrevivido. Soy principalmente anti televisivo y esto me viene de mi más tierna juventud cuando se fijó en mi ideario el que la televisión es mentira, fuente de embobamiento, contraproducente para la salud, física y mental, manipuladora y terriblemente odiosa. Aun así he de reconocer la multitud de horas que he debido de pasar  frente a ella, porque además es puro y demoledor entrenamiento.  Decía John Lennon que podría haber paz en el mundo si realmente las sociedades se preocupasen de que la hubiera en lugar de hacerlo en adquirir un segundo televisor. En esa línea voy yo. Dicho todo esto que en realidad no viene a cuento sigo con lo otro, lo  de la serie televisiva

Un día un amigo me recomendó que viera esa serie, que era buenísima, que en el barómetro de medición de la calidad de las series se puntuaban de acuerdo al tope que era esta, de manera que otra de mediana calidad se la llamaba por ejemplo, un seis de breaking bad. Esto me llamó la atención y me preocupe de descargarla y ponerme a verla animando a M. al empeño, Y así fue

Me ví asaltado de interés desde el primer trepidante minuto en el que el protagonista sufre un accidente con una extraña caravana del que sale en calzoncillos con una pistola y una cámara de vídeo en la que se graba a sí mismo una especie de confesión. Sí, ya sé que esto tampoco es nada especial y que podría formar parte del guion de cualquier otra, pero es que va a ser que no, puesto que la trama tal como empieza, esto es creando un inusitado interés por su desarrollo, sigue creciendo a lo largo de cada episodio. (Por cierto, el tal calzoncillo tras una posterior subasta de elementos del atrezo, alcanzó la cifra de 9000 dólares, ¡una locura!)

Algo particularmente gozoso es  como al espectador le es ofrecido sucesos, o parte del argumento, que él debe de relacionar cuando de alguna manera se desvelan. Así mismo los comienzos de cada episodio forman parte de casi un sorprendente adelanto, que no tiene por qué acontecer en ese mismo capítulo ni incluso en toda la temporada. Todo esto nos viene a decir lo bien hilado que resulta el desarrollo de la misma, la trama,  en lo que parece ser (lo digo ahora que lo conozco) toda la serie en su conjunto estaba pensada medianamente desde el principio y no como otras que cambian en función de cómo vaya encajando, aunque bien es cierto, que uno de los personajes principales estaba destinado a desaparecer en la primera temporada,algo que no sucedió, convirtiéndose más tarde en alguien esencial.. A pesar de eso, cada temporada mantiene un genial in-crescendo, algo que denominan algunos “el efecto olla a presión”  según el cual, a medida que avanza el episodio va generando una  creciente tensión narrativa que mantiene al espectador alerta y dominado por la atención que le despierta.
Se pudiera destacar el hecho de que cada uno, cada espectador, es el que debe de ubicar en su propia escala moral los actos de los protagonistas, aun a pesar de saber  qué es lo que genera el mal en sí mismo, la droga y por lógica, quien la fábrica. Esto pudiera resultar  obvio, pero es evidente que cuando uno se introduce en la contemplación o lectura de cualquier obra artística los sucesos que pudieran padecer los protagonistas estarían marcados con una valoración moral, ésta, bien nos la pudiera definir el autor a través de su narrador omnisciente o no, en el caso de una obra literaria, o dejarla a la interpretación del lector o espectador, que sea él quien lo juzgue en función de su escala de valores. Digo esto porque bien es cierto que a lo que se dedican algunos personajes  a lo largo de la serie es a “Hacerse Malos” (haciéndose malos), que es lo que significaría la locución “Breaking Bad” en determinados contextos, por lo tanto, el espectador debe de ir encajando, a la vez que sorprendido, la evolución de los personajes, su deriva. Una evolución ceñida en su justa medida a la lógica y consecuentes con sus propios sucesos y vivencias no está reñida con la constante aparición de sorpresas que te dejan perplejo y una vez más con la agradable sensación de disfrute por todo y por tanto.

Por si no fuera poco  la banda sonora de la serie parece que fue medida en cada capítulo para que no se limitara a ambientar, sino que sumase expresividad a las imágenes Canciones de estilos variados, una selección que bien pudiera recordar a Tarantino que tan acertadamente incorpora las mismas en sus bandas sonoras, provocando igualmente la publicación de algún disco con las que van apareciendo a lo largo de su desarrollo y que hay veces que nos dejan literalmente embobados por el disfrute.

La serie completa consta de sesenta y dos capítulos por lo cual quien cayera en sus redes tiene entre sus manos la posibilidad de un prolongado goce. Curiosamente y casi con seguridad de manera premeditada, en la tabla periódica de elementos químicos aparece en el puesto 62, los mismos que episodios la serie, el Samario, que es utilizado para el tratamiento de cáncer de pulmón, como el que padece nuestro Walter White, premiado protagonista.

Goza la serie de una multitud de elementos que la hacen excepcional, de los que supongo el primero es tener un presupuesto por capítulo de más de tres millones de dólares con los que se pudieran construir el resto, como por ejemplo la estética, la fotografía, la imagen con las que identificamos a cada personaje los cuales tenían asignados una gama de colores que los conformarían; unos vestuarios, estética personal y modos de vida de acuerdo a esos colores.

A continuación incluyo una serie de enlaces de you tube con algunas (bastantes) de las canciones que aparecen a lo largo de la serie.

http://youtu.be/J93PH5VneEc

http://youtu.be/9SvwRLv1ETY

http://youtu.be/xpZAic85Pgg

http://youtu.be/e-IWRmpefzE

http://youtu.be/PZqQT5904_U

http://youtu.be/84Z_gzE6ivk

http://youtu.be/MTWix4mIP4A

http://youtu.be/R-PpxFJwbpg

http://youtu.be/fqafnxiBAU0

http://youtu.be/8-rt5mk5zX4

http://youtu.be/bCKEZUuTL1k

http://youtu.be/3M9ncAkKSNM

http://youtu.be/oOz0rxmeWD4

http://youtu.be/Wuto4mvc7ls

http://youtu.be/9mQmHVwMcQw

http://youtu.be/N6pObU8blI0

http://youtu.be/gNdIu1ONvt4

http://youtu.be/wDii8iiciSY

http://youtu.be/tPfXlB3g_Ys

http://youtu.be/GKAgo-g5V2E

http://youtu.be/l3yAx2uCoHs

http://youtu.be/CjP3VlbIfDA

http://youtu.be/k30YReu4cV8

http://youtu.be/HgtOGqnHawc    jj cale

Take My True Love By The Hand - The Limeliters      http://youtu.be/tZf2MNSVQU8

http://youtu.be/-zBzZJd-nfw    El Paso - Marty Robbins

Baby Blue – Badfinger  http://youtu.be/TkA7xQb6uPk

RfCs.

Luces

Las canciones de verano en la piel de toro.

Cuentan que Los Diablos con su “rayo de sol” fueron los pioneros que le dieron sentido a los veranos haciendo canciones comerciales para que la juventud bailara desenfrenadamente en discotecas donde se acudía en pandilla, las niñas por un lado y los niños por otro para llegar al templo de reencuentro (no olvidemos que en los colegios existía la segregación) ¿Cómo me suena de nuevo la palabreja?. Allí ellas sentadas en sus mesas cuchicheando y con risillas nos miraban de reojo a los panolis que nos acercábamos para decirles la manida pregunta de ¿bailas?

Y así pasabas de un verano a otro, canciones ligeras y lentas esas que te agarrabas como una lapa y…bueno corramos un tupido velo, a lo que iba. Haciendo un repaso había un tema que ahora con la distancia descubro lo que podría haber sido un blues .

¡Ay que joderse! lo que podía esconder la incultura musical de la que gozábamos.

Anarchyyyy

Iba por los madriles en el automóvil, unas birras demás en el body, y de repente la vejiga me dice que va a reventar, busco una calle de lo menos concurrida, me bajo la cremallera me saco la minga y fiiiigiii, ¡que gusto!

Coche que pasa y piiiiiiiiiiiii le pongo los cuernos con la mano libre y le digo….¡los punkis meamos donde nos sale de los huevos! Acabo la micción, relajado me meto en el coche y pincho el tema  de Sex Pistols Anarchy U.K.

Cierto parecido

Es cosa mía, o a mi me parece que hay  una cierta sintonía, entre estas dos canciones, creo que no me equivoco y me lo reafirma cuando entra el Leyva de Pereza.

No se si los delinquentes han manifestado algo al respecto, y no voy a perder el tiempo en averiguarlo.

Aquí dejo los dos temas.

Ya no te espero

De repente ha dejado de sonar teléfonos, de llegar faxes o de la visita del medico que hacían los delegados sindicales.

Los sindicatos, esos llamados de clase, parece que han desaparecido del panorama. El tablón de anuncios de mi empresa ya no recibe los pinchazos de las chinchetas. Si te quieres dirigir a ellos lo tienes que hacer por E-mail,  que en mi caso al parecer ha desaparecido o han cambiado de dirección sin siquiera comunicármelo.

Me fascina este tema de Silvio, que igual vale pa un roto que pa un descosio

Para que luego digan...

Me situó: años de la transición española, joven y desarrapado, Adolfo Suarez gana las elecciones, y en ese contexto llamado juventud uno solo quería diversión y dejar la política en un segundo o tercer plano (como no podía ser de otra manera), fiestas y desparrame en Madrid, rock, y mas rock explosión de experiencias nuevas, mestizaje de cultura.

 Antiguo pabellón de los deportes de Madrid, con una acústica pésima, pero al parecer no había otra cosa para albergar conciertos como mas intimistas y en intimismo me refiero a los conciertos de Jazz. Pues bien, me llego una oportunidad de escuchar jazz con una entrada falsificada y por si colaba allí me presente, y vaya si coló, el entones desconocido (para mi) Oscar Peterson  era la estrella, ¿y yo que pensaba que me saldría a los pocos minutos?, no solo no me salí sino gano un incondicional para los restos.

Para que luego digan que la piratería es mala. Jeje

He aquí el susodicho…Oscar Peterson y colegas, muuuchos años después del sucedido
CAKEWALK

 

Uno por mejilla

Estoy Marlango, así que voy a subir unos temitas versionados de un grupo que a mi me transporta cada vez que lo escucho.

Vete, de los Amayas rumberos catalanes que allá por los (70´ y tantos)  nos hacían mover el esqueleto donde la letra quedaba en un segundo plano. Pero la ha pillado Marlango, le cambia el tempo  y así como no quiere la cosa…nos la descubre. 

Semilla negra, mucho mas cult, mucho mas del momento,¡vamos un clásico! temazo ya de por si solo, que parece que es imposible de mejorar, lo han cogido estos genios y si no lo superan al menos le dan una vuelta 

¿Dónde han estado estas Canciones?

De dónde han salido estas canciones, dónde han estado guardadas, escondidas algunas durante tanto tiempo para que yo no las haya escuchado nunca siendo tan maravillosas.

Si, ya sé que algunas son viejunas, pero ¿acaso no trasmiten la emoción que se le debiera pedir a una buena canción? Por lo cual, qué más da que sean antiguas o no.

Esto me lleva a pensar que las más de las veces parece que estemos dirigidos por la moda, o a merced delinteres de turno, aquel que tiene capacidad de influencia por ser quien dirige el timón, tiene la sartén tomada, pero es que tratándose de canciones, qué interés pudiera haber… generalmente me muevo por canales en los que puede estar abierto la ruta para llegar a esto, pero, es cierto, hay que reconocer que a pesar de ello, cada vez hay menos y por tanto es más difícil llegar. Recuerdo un programa de Radio tres, bueno, mejor que uno podría decir que todos en los que participaba Carlos Faraco, Tris, tras, tres; chichirichachi; la salamandara y otros tantos, programas  en los que sin ser eminentemente musicales estos, conservaban un fondo musical de intensidad que conjugaba perfectamente con el lirismo y la originalidad del conductor de los mismos. En ellos y en otros que como digo no exclusivamente musicales, se llegaba a canciones divinas, o sería también que el tema del mismo las sublimara para elevarlas llegando a su comprensión por esta otra vía. Añoro hoy a Carlos por ser alguien que convertía la radio en diversión, a sus programas en un torrente de originalidad, ingenuidad, surrealismo o lirismo además de una caja de sorpresas en la que todo era tocado con la varita de la inteligencia y que convertía a sus oyentes en satisfechos privilegiados o en niños sorprendidos. Pero no, no es de Faraco o de otros quienes tuvieran el alcance de trasmitir o hacer llegar canciones  al oyente atento, esta pretensión mía de la entrada blogera, sino de las canciones en sí, o por sí mismas.

Para lo cual he hecho este vídeo en el que incluyo parte, solo parte, de alguna  de estas canciones del que podríamos decir: volumen 1º.

Supongo que el visionado o mejor dicho, la escucha del vídeo que propongo y que he seleccionado y editado, habrá a quien le resultará complicado, por varias causas, pero una vez más doy vía libre (no podía ser de otra manera) para que lo vea, que lo escuche, que lo comente, que lo sufra o lo aguante y hasta que lo disfrute quien quiera.

Buenas noches y buenas suerte. (good night and good luck)

RfRc

¿Cazando en rio revuelto?

El emblema de Nacha Pop, “la chica de ayer”

 Resulta que puede ser un plagio,  dándole vueltas a una y a otra…no me cabe ninguna duda, PLAGIO.

Mirando por el Internet para informarme de la coincidencia, se entera uno que hay un  conocido productor por medio, un tal Teddy Bautista, al parecer el tipo ya hilaba fino.

La original, es de Piero, rokero argentino. “La caza del bisonte” ME ACABA DE JODER EL MITO.

Y sin IVA

Hacia tiempo que, no, coincidía con mi saxofonista callejero (me lo he adjudicado, es lo que hay). Ese que cuando voy a buscar al curro a mi señora ya esta en la puerta de la iglesia (gracias, Dios por hacer que existan iglesias, ¡es una coña!) para deleitar a los transeúntes,  y que yo me siento en un banco próximo para no ser visto (por vergüenza), pues tendría que dejar en el cestillo un dinero del que no dispongo y que se merece (ya me salio el materialismo).

Ese músico que con la dosis de aire medida y virtuosos dedos, te lleva al séptimo cielo. En un tiempo muerto que hace que la espera no sea  interminable, ese desapercibido artista y que por un pequeño óbolo (como poner precio al arte)  me hace los diez minutos mas recordados de todo el puto día.

A ese, del que yo disfruto y que él, de alguna manera intuye, que hay alguien al otro lado (pues algunas palabras hemos intercambiado) va por ti.

Charles Lloyd Sweet Georgia bright

Capturado vivo

Si he de ser capturado

Que sea vivo

Para si queda justicia

Poder ajusticiar al enemigo

Si he de ser capturado

Que sea vivo

Para poder sentir

Para morir con el deber cumplido

Si he de ser capturado

Que sea vivo

Para poder ser un granito

Para que el intento no sea fallido

Si he de ser capturado

Que sea vivo

Para poder sentir al amigo

Para que la lucha no caiga en el olvido.

 Viendo este concierto de Peter Tosh “captured live” y sin entender un puto carajo, me han venido estos versillos.

 Si me capturan, que  no sea, por no intentarlo.

Os dejo el concierto….es largo, pero si lo pones como música de fondo mientras haces tus tareas rutinarias, te garantizo que la rutina, no te capturara 

SERRAT , "HELENA"

Extraído del libro Serrat, Canción a canción. de Luis García Gil:

"En el disco de Serrat de 1993 PER AL MEU AMIC, posterior a Mediterraneo, hay una canción en la que predomina una descomunal intensidad lírica. Un amor imposible y desgarrado aparece reflejado en "Helena", canción de impecable construcción, deslumbrante en su composición, en sus crescendos, y donde predomina el dolor, el desaliento del amor que no se confiesa, que no se dice, que permanece irremisiblemente  en secreto, día a día mientras se fuga el ultimo gorrión de la esperanza y el reuma simboliza el agotamiento final, definitivo de ese amor nunca proclamado.Las primeras estrofas nos introducen en el drama de la espera con un notable sentido descriptivo con el encinar que va deshojándose como se deshoja la esperanza. La espera es la clave y está llena de apuntes dramáticos. La forma verbal espero se repite hasta ocho veces en la canción conformando una estructura anafórica realmente expresiva. "Fa dies que" (hace días que) introduce algunas de las estrofas remarcando la atmósfera desesperada de la historia. Anotamos en el inicio de "Helena"la presencia de dos estrofas de arte menor de cinco versos y una de cuatro, cuya estructura vuelve a repetirse en las tres estrofas siguientes , donde se introduce el efecto climático de las voces femeninas.
Las siguientes estrofas acentúan el clima desolador de la canción. La imposibilidad de proclamar el amor, la espera infinita, la rutina, la presencia de la muerte. la cuarta estrofa juega con la repetición de la palabra res en el último verso. Los hallazgos lingüísticos de Helena se suceden. La quinta estrofa introduce con gran efecto plástico sugerentes voces femeninas, recurso que ya se había empleado con anterioridad (...) Luego se repite el estribillo antes de que la canción cambie radicalmente de tono en un giro de extraordinaria complejidad, donde la orquesta va entrando de manera sumamente expresiva
La séptima estrofa introduce un cambio de melodía bastante significativo que irá adquiriendo una gran progresión climática con crescendos que primero son suaves y luego alcanzan un gran nivel de intensidad y plasticidad(...) La octava estrofa es la mas larga Diecinueve versos de extraordinaria densidad emocional donde se ubica el momento de mayor intensidad de toda la canción y en donde los crescendos alcanzan su plenitud. Serrat acumula imágenes de gran lirismo con sutiles personificaciones. Los geranios, el aire, los adoquines se personifican al paso de Helena por la calle. Todos sufre una mutación constante cuando pasa Helena, el amor imposible, el amor jamas revelado.
La conjunción adversativa pero marca con excelente sentido un nuevo giro retornándose a la estructura del principio con una última estrofa lacónica y desesperanzada"


Que se puede decir a todo esto "El arte es lo que tiene y perdura", mas que tras haberlo leído, me despertó una curiosidad que al descubrir el bellezón de canción, no pude menos que hacer un vídeo de la letra traducida al español para que pueda apreciarla quien quiera y pueda. Ese vídeo subtitulado por mi es el que inserto aquí.

Rafael Cuevas.

Cuarta entrega de las canciones más influyentes

A falta completar con los ausentes (de la lista) por omisión, llamémoslo simplemente olvido, aunque alguna deliberadamente,  presento lo que es la última entrega de estas canciones influyentes y que recupero del fondo del ordenador ya que llevaba bastante tiempo elaborada en busca de una oportunidad que se presenta hoy

33º

He oído decir de que son la tuna del folk, lo que no sé es si esto es un halago o un desprecio, y aunque no odio a la Tuna por mi parte diría aquello de Vainica Doble de: ¡vete tuno! ¡Vete! ¡Vuélvete a tu siglo diecisiete! Pero este no es el caso, son una Ronda y no tienen nada de tunos, si acaso de pícaros, o de juerguistas y a eso se dedican, a animar la fiesta cuando les toca porque cuando no, nos traen al buen entender historias de hoy y de siempre, con una lectura tradicional y hasta entrañable. Forman parte de la nueva hornada de afectos personales. Una historia de guerras, pérdidas, exilio, lucha y amarga victoria por su lejana vida desecha que no pudo recuperar LA RONDA DE BOLTAÑA – BAJO DOS TRICOLORES

http://youtu.be/SE5yQ8JR2nc

34º

Esta si que se puede decir que es la primera canción, que de aquí surgiera todo. Probablemente la primera canción de la que tal vez tuve conciencia. Me la cantó mi madre en exclusiva una plomiza tarde de abril.

Mucho más adelante eran los tiempos de “Trébede”, el glorioso programa de R3 de Iñaki Peña, allí descubrí el mundo fascinante del folk, en ese programa sonaban con asiduidad unos… ¡titiriteros!, con los que, coincidiendo en edad de hijos pequeños, me sentí encantado. Una suerte de sencillez y tradición, de ternura y emoción, de calidad e ingenio, de belleza traída a la música infantil. Además de musicales realizan espectáculos teatrales, pasacalles, títeres… aportando al manipulado mundo de la infancia un grado de autenticidad y excelencia en sus trabajos con el que es una suerte toparse. Creo en verdad que su mundo cautivo mi lado infantil hasta afectarme a el adulto que desde entonces no es el mismo, ahora esta purificado.  LOS TITIRITEROS DE BINEFAR – EL SEÑOR DON GATO

http://youtu.be/a6xt4rkRVwE

35º

Por seguir con la música tradicional, en la que parece me desenvuelvo, aunque no tanto ¡eh! Encontré algo así como rebuscando, un grupo, un disco, una canción. Su particular coro de inicio y el modo en el que el tema va desarrollándose, es como si viniera de una evolución, en la que su progreso va tomando una forma compacta de sabiduría y exquisitez, de manera que parecen alejarse del mundo folclórico, cuando en realidad, lo que están es reinventándolo. Un final de crescendo y cerrado nos deja literalmente pasmados. ¡Buenísimos! ACETRE – LA DANZA DEL MOSTRENCO

http://youtu.be/meVrSnEJvL8

36º

Con Los Planetas fue como encontrar el eslabón perdido. Parece que uno según va dejando atrás, por época, por gustos, por olvido o por lo que sea, llega a tener una desconexión con ciertas cosas con las que en realidad se tiene grandes vínculos, y tienen que venir ellos a servir de nexo; es un estilo, un sonido, una originalidad que los han hecho los reyes del independiente y uno gozoso se deja caen en todo ello.

LOS PLANETAS – HIMNO GENERACIONAL nº83

http://youtu.be/Xyowg9lJdWs

David y Claudia

http://youtu.be/T-70eq3bn-c

Reunión en la cumbre:

http://youtu.be/6cvbq5yI3Zg

37º

He estado pensando si incluir o no este tipo de canciones, al fin me decidí por incluirlo, viniendo a ser un caso especial, y no por su influencia sino por su contrainfluencia, pues este artista y sus canciones representan precisamente lo que uno rechazaba, eso sí, con un paréntesis Superstar. No se porqué, y no se trataba de ojeriza que tiempo relativizó dándole un valor que tal vez entonces no apreciaba. Era la música ligera, comercial, el stablishment del sistema con apariciones constantes en televisión y uno, sabiendo lo que se estaba cociendo, no podía menos que despreciarlo. Ahora al pensarlo entiendo que me afectó enormemente su rechazo, para bien y para mal. CAMILO SEXTO – ALGO DE MÍ

http://youtu.be/wT5N5JdLWS8

38º

Su música nos traía aires de libertad, siempre asociado a sus conciertos, donde éramos fieles y felices. Es probable que fuese alguien conocido más por sus directos que por sus grabaciones, al menos a partir de cierta época, pues solía dejarse caer bastante allá por donde deambulábamos. Su atractivo consistía en la conexión que creaba con su público y la interrelación mutua, lo único era superar el ridículo del rock, la parafernalia y su baja condición, que el elaboraba con dignidad y sin dificultad. Luego vino la apoteosis y la precisa identificación con sus creaciones. Supo mantenerse al margen de las tantas movidas y tumbos por los que atravesó la reciente historia musical, para terminar con un maravilloso concierto final de despedida de su carrera que siempre recordaré como grandioso. MIGUEL RÍOS – ROCANDROL BOOMERANG

39º

He pensado mucho que canción incluir de Sabina, otro de los que considero indispensable. La verdad es que de sus primeros discos a no ser por el de la Mandrágora, aunque me gustaron, creo que a medida que publicaba uno nuevo iba perdiendo más voz y superando al anterior trabajo, en calidad melódica y lírica, produciendo versos más elaborados, propios de una madurez intelectual, algo que sorprendentemente para mi, siempre tuvo, esa visión lúcida e irreverente para con la sociedad y allá por donde aparecía dejaba su impronta original. En cuanto a la voz, nunca me importó o al menos siempre se lo perdoné, no escucho música para oír a placidos domingos cantar, para eso hay otros caminos, de Sabina me gustan otras cosas, tantas que superan sus déficits y lo que más, es ese alma poética conectada al servicio de la música popular. Ha tenido idas y venidas, altos y bajos, como todos. Con sus últimos coleteos no alcanzo a identificarme en espera de mejores momentos para ello, por eso me quedo para la ocasión con una de sus comienzos. JOAQUÍN SABINA – POGAMOS QUE HABLO DE MADRID

40º

Ya venían los tiempos en los que te montabas en un carro de ilusión y cabalgabas mecido al compás de sonidos que tenían la facultad de embargarte aún más, con este, pues eso, probablemente era de los que más arrobaban los sentidos en una corriente superlativa que nos arrastraba por la vida. Alguien a quien admiraba un buen día me entregó un listado de lo que el consideraba los mejores discos y que por tanto tiempo conservé hasta ir poco a poco adquiriendo uno por uno, su selecta música. Este en concreto es que era fascinante en su portada, un cuadro del pintor surrealista-psicodelico, Mati Klarwein, titulado La Anunciación, que te flipaba irremediablemente y entre los surcos del vinilo había un tema que hacía vibrar la aguja y el corazón: SAMBA PA TI -SANTANA

41º

Antonio Vega - Nacha pop Atrás

Hay canciones que las haces tuyas porque desde ellas parte directamente hacia ti un dardo que te trastoca, son unas y no otras, no tienen que ser las mejores de los tipos. Yo sabía íntimamente que estos que escuchaba en solitario estaban siendo importantes para mi y que tal vez estaban abriendo un nuevo camino hacia gozosos terrenos en los que embarrarnos alegremente. Recuerdo en la contraportada de su primer disco en la que te recomendaba escuchar a volumen elevado, cosa que obedecía fervientemente en el tocadiscos de mi “desordenada habitación”. Era mi grupo casi secreto, el que me estaba convenciendo que hay otros mundos que están en este. He de reconocer que lloré consternado el día de su pérdida, tal vez aquello que circula y se expande por el aire en forma de ondas y que es la forma física, aunque invisible, de una expresión, esto es su música, me había tocado y, a través de ella, se estableció el vínculo que nos unía; el perder una de las partes, fue doloroso. Menos mal que nos quedan sus capsulas musicales, las que extraigo de cualquier formato y mágicamente se reconstruye la expresión de nuevo, de ellas me quedo con una radiante, aunque relate un desengaño. NACHA POP - ATRÁS

42º

Este si era un grupo grande de verdad con capacidad de convencer con contundencia. Aquel vinilo de portada troquelada, me fascinaba, aquella canción si que era potente.

LED ZEPPELIN- CUSTARD PIE

http://www.youtube.com/watch?v=y6807g0Ce7k&feature=related

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Mi intención primera no era la de incluir en este compendio toda la música que me gusta o me ha gustado, eso sería una magna antología, de lo que se trata es de aquella que especialmente creo que más me ha afectado o le he dado personalmente una categoría extraordinaria, en esto, como en todo, hay grados y el de este tío que traigo ahora es alto e importante. Le conocí gracias a un viejo amigo alejado tras los Alpes abajo y de allí nos lo trajo. Creo sin temor a equivocarme que ¡jamás lo he escuchado en radio alguna!, o en ningún otro sitio que no sea el de mis propios medios y no por nada especial, o resulte una rareza musical, al contrario, practica una especie de evolución desde la canción de autor tradicional de una línea melódica sencilla y sin estridencias de fácil escucha, hasta un jazz igualmente simple, pasando por el baile, y el rock, pero se podría decir que de gran calidad y poco comercial, esa es la clave de ser tan desconocido: la calidad. Por esto mismo, si cumple una de aquellas máximas tan graciosas que en cierta ocasión nos compiló el gran “Rey lagarto” en su blog “La ruta” como necesarios para que un artista le tengamos por genuino, que sea desconocido por el gran público y por eso mismo lo hagamos más nuestro. En este caso estoy hablando del guitarrista italiano, napolitano. Pino Daniele.

 Pino Daniele

44º

Y para concluir no una canción, un músico, cantante o artista musical, para concluir gente normal, la gente que he tenido a mi lado que ha sido capaz de afectarme como sea y por lo que sea, incluyo a locutores de radio…

La basca, con sus influyentes influencias, pero destaco a Javi, Antonio, Rivera, y en especial a J. Antonio, lejanamente Mariano.

Otro juanantonio y Alfonso

La sección corucha de Maite, Mari Mar y otros

Mi hermano, el uno y el otro

Juan de Pablos, entrañable ya por prolongado, Trecet, Iñaki Peña, Antonio Fernández, DAM (especialmente)  Paco Pérez Bryan, El soso cáustico, me gusto eso; Todos como se verá de R3

Aquel compañero que de su nombre nopuedoacordarme de la “mili”

A Ontoba y a quien dice llamarse “el rockero despistado”

A los tantos versos sueltos con los que me cruzado, yo iba de frente, ellos,

de costado… y así, han atravesado

este cuerpecito mío que se convirtió en esponja.

A los garitos, el Avas, con su “pepeluis”, su Javier Cansado (si, el de faemino), su lola y su “Jeru”; o el Berrendero, El Barbieri, El barbú, El elígeme y hasta el Vidrios, y otros muchos más, que sería imposible, ni acordarse, ni incluirlos.

A los garitos, el Avas, con su “pepeluis”, su Javier Cansado (si, el de faemino), su lola y su “Jeru”; o el Berrendero, El Barbieri, El cocodrilo ,El barbú, El elígeme y hasta el Vidrios, y otros muchos más, que sería imposible, ni acordarse, ni incluirlos.
El Camino de la verdad, "la queli" y Another more
Rafael Cuevas

Música influyente, V

Me llego este cartel por correo, y aunque tiene mala leche, reconozco que el ingenio de la gente supera la realidad, no estoy de acuerdo en la década pues nos trajo, cosas muy buenas-como la MOVIDA

Esta entrada la voy a dedicar a ese fenómeno de libertad que en los 80´ se denomino la movida madrileña. Una explosión de arte inundaron las calles, plazas y cualquier garito de Madrid, mucho rock and roll y músicas alternativas afloraron  como setas en otoño.

 Entre las cejas, de LEÑO, nos venia a decir que había que dejar los corsés de un oscurantismo que nos tenia sumidos en una pesadilla, y que no había que irse a dormir que por fin se hizo de día.

Otro efímero pero interesante grupo, que hacia Rock teatro (algo nuevo sobre el panorama) era CUCHARADA, del álbum, El limpiabotas que quería ser torero, cualquiera me valdría pero  Me siento tan deprimido.

Estuviste en KAKA DE LUXE, pero nunca te oí cantar, el punk también tenia cabida, con más pena que gloria, Pero que público mas tonto tengo.

Por nuevo y originales y ganador de un Villa de Madrid, libertario y que hacían lo que les salían de ahí, esos eran PARACELSO, como no encuentro material en yotube subo este Devomania, una versión del Rock de la cárcel.

Un tipo con bigote a lo (Hitler o Charlot) se asomaba a la movida, eran GLUTAMATO YEYE, Todos los negritos tienen hambre y frió.

Muerto Canito batería de Tos, surgen LOS SECRETOS y la cosa cambia para mí, a mal, pero como la cosa va de canciones esta me dejo buen regusto, Ojos de pérdida.

A este no se si incluirle en la movida, este ya venia con un bagaje de peso. Allí estuvimos en el 82  palacio de los deportes del Real Madrid, dos pedazos de días de concierto, allí estuvimos el Rafa y yo…Leidys and gentleman MIGUEL RIOS y Bienvenidos.

Muchos me deje en el tintero, muchos surgirán pensando en esta década, pero yo ya lo dejo por hoy.

Dedicado en especial a mi peña…..(Al Javi, Perrete, Cesar, Miguel, Fernando, Ricki, Antonio, el Kila,) y a todos los que un día nos  unió la música

 

Quejio, a Camarón

                                            El quejio del pueblo
                                            es la salida a la indolencia
                                            el flamenco refleja la impotencia del oprimido
                                            quejio, irreverencia, cantos de libertad


                    Muchos homenajes le han hecho a Camarón de la isla
                    este de Joaquín "el canastero" tiene algo especial que me gusta
                   

Andalucia quiere...volver a ser lo que ha sido

Pensando en las próximas elecciones de Andalucía, acá traigo pasodoble extraído de un vídeo de la comparsa de Juan Carlos Aragón, de Cádiz, ganador en 1999, que nos recuerda lo que quiere ser... los andaluces, eso, volver a ser lo que han sido.
Cuando habla de Emilio Aragón, se refiere a una serie de televisión que protagonizaba el propio E. Aragón , que hubo allá por aquel año, en la que el protagonista era un médico de familia acomodado, que habitaba en un chalet y tenía una chacha con marcados tópicos andaluces. Lo malo no es que la "criada" fuera andaluza, que bien pudiera ser de cualquier sitio del mundo, sino por dejar caer al personaje en una serie de premeditados roles de una persona de baja condición y cultura a los que parece deben de pertenecer los nacidos en el sur de España.
Subtitulado por el menda.para mejor entendimiento
RfCs

BEBE en la sala Joy Eslava 1 de marzo de 2012

Bebe, en la Sala Joy Eslava, 1 de marzo de 2012.

Lo tengo claro, no soy crítico de nada, soy opinador personal. Cuento mis propias experiencias y estas en general se mueven por lo que me implico o me afectan a mí, y solo a mí. Harto estoy de ver a quienes se creen grandes periodistas y críticos sesudos escribiendo sobre las creaciones de los demás y lo hacen con un formalismo afectado de profesionalidad, como si fuesen a publicar su crónica en cualquier periódico de tirada nacional, en su sección preferida. Lo aviso para que nadie lo tome así, esto es simple y llanamente mi modesta opinión, en este modesto medio, y así debe de ser tenido en cuenta, pero esto también tiene su valor para el que lo quiera ver.

Bebe apareció en escena, supongo que europeamente puntual, como la gran desconocida. Nada sabía de lo que me podría esperar de su concierto, de sus canciones ignoradas, de su repertorio, de sus músicos, de este local repleto de expectantes y hambrientos devoradores de su persona, de su imagen, de lo que representa. Tímidamente pero sonriente comenzó un chorreo en crecimiento de una puesta en escena sencilla pero correcta con la que empezaba a convencernos a sorprendidos iconoclastas, porque los adoradores de la diosa ya habían venido y estaban entregados a su causa.

Es Bebe una artista total, que es capaz de convertirse a día de hoy en la abanderada de un estilo, de un sonido de impresionante originalidad único en el panorama actual. Otros habrá que nos quieran engatusar, llevarnos a su terreno singular, pero es de seguro que no lo harán bajo la sincera cercanía de nuestra maravillosa Bebe que lo hace enamorándonos, siendo nuestros deseos, nuestros ritmos, nuestras ambiciones que ella se ha dedicado a mostrarnos con descaro y orgullo para vadear todos juntos en proceloso mundo que nos arrolla, junto a ella, nuestra sacerdotisa del amor, nuestro torrente de liberalidad, nuestra diversión garantizada.

Tal vez Bebe sea alguien aún por instalarse con claridad en una forma de saber ser o estar, porque parece tocar varios palos aparentemente diferentes, el de una canción melódica, intimista, hasta protestona,  el de una modernidad  original y arrolladora propia para minorías, el de una cabaretera picantona, el de una incierta ambigüedad sexual, pero curiosamente todo este conjunto de demostraciones de comportamientos vienen a acercarnos  a la libertad y al hedonismo a la Bebe de unos valores importantes, transgresores, irreverentes a veces, admirables, impagables y, tristemente tan poco tenidos en cuenta en los tiempos que corren de pensamiento único, por eso mismo nuestra Bebe cobra aún más valor si cabe, porque si algo tiene Bebe, es el saber disfrutar de la libertad, consciente y orgullosa.

Los momentos buenos de la vida son para vivirlos y disfrutarlos sin interpretaciones traídas a destiempo, es la enseñanza de Bebe, que nos invita constantemente a querernos y amarnos, nos acompaña ya anima en la tarea, sin tapujos ni moralinas, en libertad, con una interrelación con la gente que allí estábamos muy afectiva, cercana, convincente; todo era entendido y lo notaba: su vuelo podría haber sido tan alto que se habría salido de sí misma, pero, o tiene muchas tablas – que las tendrá- o su sinceridad estaba ahí, entre nosotros y nosotros con ella que se sabía entre los suyos, los que han comprado su afecto junto con el precio de la entrada al concierto.

Hay veces que sus cosas nos parecerán preadolescentes pero no es nada que no se superara, por el querer comprenderla, por esta aceptación incondicional que se palpaba precisamente por trasmitir autentica sinceridad, en su manera de decir, cantar y comportarse, tal es así, que en un momento se quebró de emoción su voz en lágrimas, como quien es consciente de la grandeza de su momentazo  y donde se apreciaba que no había nada medido, ni postizo.

Pero lo bueno, y grandioso es el directo brutal de poderío, que nos hacía movernos con su compás, aportando ese punto de disco-club tan oportuno en sitios como era la Sala Joy E. junto con su sonido reconvertido en no sé qué, ni me importa, y que tan bien penetraba entre los asistentes que los transformaba en criaturas divertibles. ¡Qué coño…! ¡A eso hemos venido aquí! Y Bebe lo consiguió, doy fe que lo consiguió. Nos fuimos sudados y contentos después de haber pasado dos horas y pico –cortas- de diversión a raudales, vamos como hacía tiempo.

RfCs