domingo, 16 de febrero de 2014
El lobo y los corderos
sábado, 2 de noviembre de 2013
Difuntos
jueves, 14 de febrero de 2013
El globo se infla
martes, 5 de febrero de 2013
Todo es ficción
martes, 1 de enero de 2013
Una peli
jueves, 13 de diciembre de 2012
Mala letra
miércoles, 29 de febrero de 2012
Una peli
lunes, 16 de enero de 2012
Una peli
miércoles, 11 de enero de 2012
Algo Mágico
sábado, 10 de diciembre de 2011
La piel que habito
sábado, 10 de septiembre de 2011
Mis contradicciones

Muchas veces antes de ir a ver una película procuro leer críticas, a no ser que el boca a boca llegue antes a mis orejas.
Estos días Pedro Almodóvar esta promocionando su última creación “La piel que hábito” y a decir verdad no me acaba de llegar el mensaje, y eso que soy un incondicional del manchego. Todas las razones que esgrime prácticamente están encaminadas a exaltar la figura de sus protagonistas…y poco más…y para mi Banderas y su carrera (a la de Hollywood me refiero) ¡pues que quieres! que no me dice nada.
Pero acabo de leer al también admirado Carlos Boyero en su crónica del País, donde no deja muy bien parado al director y su película, y como que me que me apetece verla sin tener que esperar a que me la regalen en cualquier diario…es lo que tiene Boyero que cuando habla de una peli nunca te deja indiferente bien sea por una mala o buena critica
A esto le llamo yo una contradicción que por otro lado no es nada raro en mí.
viernes, 25 de febrero de 2011
No, me gusta
Y la verdad porque uno es educado, pero al cuarto de hora hubiera dejado del verla y haber ocupado el tiempo en algo más provechoso.
Nuestro ex presidente tira de los recursos que ya nos tiene acostumbrados, que si bien en “el día de la bestia” o “la comunidad” (dos películas que a mi me encantan) estaban bien traídos en esta es ya como ¿cansino?.y los Goyas pasaron delante de sus narices.
Sin haber visto la película…no daba crédito, ¿pero bueno como este tío no se lleva ninguno?...y los académicos que ha veces son “consecuentes”, me vienen a dar la razón.
A esto se le puede llamar por los entendidos que es cine de autor….aquí no voy a entrar, ya que las etiquetas que se usa para justificar según que tipo de obras…se queda entre ellos. Yo solo tengo una palabra, que la define…INFUMABLE, tengo más pero esa las dejo a la imaginación, del lector.
Juan Antonio
jueves, 27 de enero de 2011
XXXI semana, 31 año

Acabo de ver un cartel en el barrio que dice: XXXI semana del cine español en Carabanchel.
Como pasa el tiempo estoy haciendo memoria y empecé ha asistir al festival de cine cuando solo tenia una X o menos, cuando se hacia en los cines de sesión continua del barrio (RIP), cuando me parece que por 20 duros pasabas a la sesión y después te quedabas en el coloquio, viendo a Almodóvar, Aguirre y su Esperanza Roy, Ana Belen, y un sinfín de actores y directores, que te explicaban como sus películas algunas ni llegaban a estrenarse por la dichosa cuota de las salas y el cine americano (y entonces no existía Internet) y ya se quejaban en este caso de la industria , así que no me vengan ahora con leyes para justificar la crisis del cine autóctono, porque el cine español ha sido una crisis permanente.
Y volviendo a la semana de cine, le perdí la pista y el interés hace también bastantes años, pero creo que no han fallado ni un año desde que se empezó la aventura, una aventura no exenta de obtaculos, empezando por las salas que en el barrio no queda ni vestigios, ahora transformadas algunas en iglesias y otras en rentables apartamentos, así que se han buscado los organizadores la vida (esto es pasión por el 7ª arte)….y no esa casta de dioses que solo saben poner chinas en el camino, y se han ido a una gran superficie comercial para que su pasión no acabe, “hay que adaptarse a los nuevos tiempo”.
Así que después de este recordatorio que acabo de ver, igual recupero la buena costumbre que perdí. Porque como en todos los ámbitos de la vida siempre hay gente que merece la pena.
Juan Antonio.
domingo, 23 de enero de 2011
Cine en la paella

Hace un domingo de perros en Madrid. Así que me cojo una peli de estas que tengo de los periódicos para verla.
La del Clin Eswod que este tío nunca defrauda…el titulo es (ejecución inminente), la cosecha es del 99, la producción y dirección mas protagonista del Clin, ¿se puede pedir algo mas?
Y empieza el film, periodista, borracho, mujeriego y fumador….vamos un apestado de la sociedad, un antihéroe, que en realidad es el héroe…pero un héroe no puede ser creíble si no deja uno de los tres “vicios” legales, en este caso aparta el alcohol.
Como el titulo ya dice va de la hipocresía de una “sociedad” como la norteamericana y su protección contra los asesinos, jejeje, ellos tan mirados por la salud, y el eslogan tan famoso de NO SMOKING.
Y ocurre lo que te estas imaginando, un negro (otro topicazo) condenado a la pena de muerte y claro inocente el nota…vamos un guión previsible.
No sigo porque el que no la haya visto y este interesado, (aunque mucho me temo que ya la haya destripado), la pueda ver cualquier día de frió en cualquier lugar, arrimadito al brasero. Decir que el Eswod a pesar de ser la época donde el hombre empezaba ha hacer cosas interesante…como actor esta como el culo.
Juan Antonio
lunes, 10 de enero de 2011
El Ángel Exterminador
— ¿Y usted?
—No, dígalo usted antes.
—Yo vivo aquí.
—Me lo esperaba…
miércoles, 5 de enero de 2011
Cuatro por cuatro
Estos no son reyes, pero se les parece bastante, (Melchor) Rosendo, (Gaspara) Aurora Beltrán, (Baltasar)…alias el Drogas, en “otra noche sin dormir”, que esta noche sea la ultima calada, ¿o no? “maneras de vivir”, para decirte en la oreja lo mucho que te quiero
Enlace para aquellos que sintáis....¿morriña)
http://www.youtube.com/watch?v=n2qxxel9OKE
Juan antonio
lunes, 3 de enero de 2011
Chico & Rita
Aquí, "recojo" (como diría nuestro amigo el recogedor, con permiso) desde "del Tirador a la Ciudad" el trailer de la peli. Molaaaa
Saludos
Rafa, de uno de...
Trailer Chico y Rita from estudiomariscal on Vimeo.
jueves, 16 de diciembre de 2010
Hotel Rwanda

La única verdad.
Es eso, no hay otra, estamos hablando de la dignidad contra la tiranía, del dolor que provoca el daño, de la huida como única salida, del orgullo contra la indiferencia, del uno contra el otro, de la selva sin humanidad, de la vida contra la muerte. ¿Acaso puede haber otra verdad? Y quien eso no lo creyera, ¿no será sino, más reincidencia del aborrecimiento contra lo humanitario?
Es curioso pero tal vez se trate de una educación y por eso llegue a la canción pero ya otro lo dijo mejor:
La vida no vale nadasi no es para perecerpor que otros puedan tenerlo que uno disfruta y ama. La vida no vale nadasi yo me quedo sentadodespués que he visto y soñadoque en todas partes me llaman. La vida no vale nadacuando otros se están matandoy yo sigo aquí cantandocual si no pasara nada. La vida no vale nadasi escucho un grito mortaly no es capaz de tocarmi corazón que se apaga. La vida no vale nadasi ignoro que el asesinocogió por otro caminoy prepara otra celada. La vida no vale nadasi se sorprende a otro hermanocuando supe de antemanolo que se le preparaba. La vida no vale nadasi cuatro caen por minutoy al final por el abusose decide la jornada. La vida no vale nadasi tengo que posponerotro minuto de sery morirme en una cama. La vida no vale nadasi en fin lo que me rodeano puedo cambiar cual fueralo que tengo y que me ampara. Y por eso para míla vida no vale nada. Efectivamente, no creo que se pueda decir ni más claro, ni, si se oye la canción de Pablo Milanés, más bonito. Porque luego está lo demás, la música, la literatura, el coger setas, que te bajen el sueldo, el paro, la crisis, las facturas, los desplantes, las afrentas, follar o cruzar la plaza de Núñez de Balboa, asuntos estos, podríamos decir, menores. Desde nuestra cortedad de miras, sin internacionalismo, hay cosas que se nos escapan. Más tarde, hay veces que tal vez por casualidad, nos topamos con ello y nos llevamos la sorpresa mayúscula. La sorpresa del horror por el que nada hicimos para detenerlo y lo malo que tiene es que se instala, se acomoda, se expande y hasta se olvida, con el olvido viene el perdón camuflado en la distancia, pero urge reconocerlo y corregirlo por justicia, no rencor y si conciencia.
Para eso está el arte, el que construye para el deleite, con los ladrillos de la realidad diseminada, el que formalmente toma una concepción, en este caso el séptimo (arte) entonces se muestra, se expone, hasta se baja de Internet. Y trasciende, se convierte en arma, no importa que haya veces que éste contenga deslices, defectos que nos despistan, todo se perdona, si el estómago aguanta la rabia que nos asusta el mensaje esta claro, la locura pasó por Rwanda.
Rafa, de uno de los dos.
lunes, 29 de noviembre de 2010
Cine en la paella

Las biografías de grandes músicos, me gustan, sobre todo la de los clásicos, ya que uno no es muy dado a este tipo de “músicas”…ya sabes, me toca vivir con los tiempos.
Y los tiempos me dicen que todo músico que se precie vive ese punto de locura que a los demás mortales se nos escapa.
La copista de Beethoven, es esa chica que deslumbrada por su ídolo, llega un día a ser su mano derecha. Su gran meta es llegar a parecerse a su maestro, aunque se queda en eso, (un parecido razonable)
La copista de Beethoven, es una película sobre sus últimos días en este mundo, un film que a mi me ha maravillado ¿no se porque? uno tiene sus ideas sobre tal o cual personaje sin saber muy bien su historia, y me sorprende gratamente la historia de Ludwdig. Como va metiéndote poco a poco en la esencia de su penúltima obra “la novena sinfonía” como te da las pautas para entender lo que el sordo genial te quiere transmitir…y vaya si lo consigue, simplemente por escucharla ya merece la pena.
Y hasta aquí mi recomendación (porque si sigo la destripo que me conozco)
Os dejo la novena sinfonía de la película.
Juan Antonio
martes, 23 de noviembre de 2010
Yo, También

No sé que tendrá la profesión de actor-actriz que sea capaz de convertir un texto y luego el gesto, la voz, en premeditado, en falsa actuación, pues no se siente de verdad. Frases y frases repetidas en ensayos (este guión se cambió diecisiete veces) a los que le acompañan ademanes, poses, posturas, gesticulaciones… para llegado un momento, repetirla delante de una treintena de personas, de las que algunas muy, muy próximas dirigen una cámara hacia su acción, que registra ese momento una y mil veces hasta convencerse de su corrección.
En un principio cualquiera valdría para la farsa, ni sufre ni padece los sentimientos de los personajes. De sobra son conocidos los éxitos de actores principiantes sin ningún bagaje, ni “tablas” que lo avalen y el caso de esta película es un ejemplo más, o no…
Aquí el actor es alguien al que una alteración genética le aporta la presencia de un cromosoma más y se convierte en alguien, digamos no raro, especial. Lo es en su vida real y en su personaje. Así de entrada la cosa es curiosa. Probablemente las situaciones imaginadas en el guión, se hayan repetido en sus propias carnes, pero de verdad, y le tocara revivir o adelantarse a ellas. El amor, el deseo y sus tretas para conseguirlo, el desprecio, el tormento de lo imposible, la tristeza de la resignación.
Terminada la película, corro a youtube, introduzco Lola Dueñas y veo una pequeña entrevista, en la que ella reconoce como mérito de su compañero el que trabaja desde la verdad lo que la provocaba un compromiso de obligación en el mismo lugar, -“todo lo que pasaba en el rodaje era verdad, y yo respondía a lo que él me daba”- reconoce.
En la pelí, esto se nota como no pasa en otras, pero es que además, y como Lola mismo dice, la dirección de actores la coloca en disposición de expresar y representar la parte que la toca, yo añadiría de una manera poco menos que sublime. Por eso mismo cuando presentaban la terna de sus rivales candidatas al Goya a la mejor actriz protagonista, Raquel Weisz, Penélope Cruz y Maribel Verdú, era como para echarse a temblar sino fuera por el íntimamente saberse merecedora del premio, que efectivamente la dieron.
Una trama que incluye una problemática social, las barreras del amor; una música que por reconocerla, se va paseando, asomándose tímidamente como una triste melodía de piano, para ir creciendo en intensidad hasta llegar a un punto tan álgido que sencillamente emociona (igualmente recibió el Goya a la mejor canción original) y una actriz que debuto como protagonista, que aporta una hermosa honestidad a un impresionante trabajo con el que ha logrado colocarse en lo más alto y mucho me temo que será para siempre.
Además su físico (algo tan importante en su profesión) la aporta, por ser así ella, un plus de sencillez y normalidad, por eso mismo es posible a poco que te fijes, reconocerla por la calle en la cara de otras tantas tías iguales sencillas y normales como ella, algo que nos la acerca, nos la aproxima, en vez de esas bellezas extraterrestres inalcanzables
Rafa, de uno de los dos.



