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domingo, 16 de febrero de 2014

El lobo y los corderos

El lobo de wall street.
Para mi gusto sobra metraje, pero la peli tiene su aquel, es verdad que además de metraje sobran tacos, aunque no se la intención de estos exabruptos y el porque. El mensaje puede ser bastante claro (o no) mi interpretación es que nos quiere enseñar los entresijos de lo que se cuece en el mundo bursátil con la frialdad del broker sin ningún tipo de sentimiento donde lo que prima es la pasta y el parasitismo de unos niñatos que a fuerza de especular se hacen ricos, utilizando la arenga bélica hacia sus empleados cual general en el campo de batalla. ¿Una nueva visión sobre la guerra, al uso?

Y la segunda lectura un poco más libre que hago. Podría aplicarse a una estrella de rock o cine donde Scorsese  queriendo o sin querer utiliza los estereotipos de la Star system, drogas sexo y …

De cualquier manera mis conclusiones dejan bastante que desear, lo que si me deja claro es que estos Hideputa nos manejan a su antojo, y eso si lo refleja la peli

sábado, 2 de noviembre de 2013

Difuntos

Hay una lista bastante completa sobre (Jaros y Vaquillas) películas de las llamadas quinquis o delincuentes españoles que gracias a unos directores avispados hicieron el agosto en una época preconstitucional y siguiente.
He de reconocer, que a mi me molaban, me pasaba en aquellos cines de sesión continua horas y horas viendo a “ héroes”   dando palos y desparramando.
Las bandas sonoras tampoco estaban mal, de echo una de las que han pasado a la historia puede ser la de Deprisa deprisa, película que marca un antes y después en este laberinto marginal. Protagonistas anónimos que saltaron a la palestra y que haciendo honor a la ficción al parecer se quedaron en la cuneta como una premonición que sin usar el método Stanislavski como todo actor que se precie, usaron el suyo propio.

 Manzano (el jaro), Angel Fernandez (torete), Fernandez Eguia (el pirri), Valdomar (el mini) Antonio Flores, Sonia Martinez.  D.E.P.

jueves, 14 de febrero de 2013

El globo se infla


Hace unos años no entendía que era eso de la Globalización, (no sabia si era algo bueno o malo) solo que unos tipos a bombo y platillo se reunían en distintas ciudades para hablar ¡no se de que! y otros, los de a pie intentando boicotear estas cumbres (los anti-globalización) imágenes hubo pero al parecer nadie hizo caso de lo que estaba por llegar.
Y ya ha llegado,,,una palabreja Globalización que a simple vista no parece nada malo sino todo lo contrario, si entendemos por globalizar la miseria y las desigualdades, para intentar mejorar el planeta, resulta que es todo lo contrario, han globalizado la miseria y desigualdad.

Un ejemplo bastante ilustrativo es lo que estaba pasando en Argentina, uno de los países mas ricos del mundo, donde llegaron los vampiros a desangrar al pueblo, y vaya si lo consiguieron, en connivencia con los gobernantes esos que dicen que están aquí para servir al pueblo.
El director de esta docu-película fue tiroteado por denunciar lo que estaba pasando, pero si os interesa verla esta en el Yotube enterita.
A mi me a llegado, y no se porque, me parece estar viviéndolo.

Memoria de un saqueo 

martes, 5 de febrero de 2013

Todo es ficción


Hace años cuando iba de “cinefilo” por aquello de estar en la vanguardia no había película que el menda por el simple hecho de que estuviera en V.O. junto al exotismo de países raros en el circuito cinematográfico,  que no acudiera raudo a la salas Renoir de Madrid.

Toda esta entradilla para decir que: hubo una que se quedo en el disco duro ahí en el baúl de los recuerdos y que ahora me aflora después de haber leído la noticia titulada

“que se den prisa y se mueran”
El  ministro japonés de finanzas les ha dicho a los ancianos que se den prisa y se mueran para aliviar la carga fiscal por su atención medica…..)

La balada de Narayama…saltó inmediatamente del archivo.
Mas o menos la trama estaba situada en el Japón medieval, en un pueblecito perdido en las montañas donde la sociedad imperante vivía con recursos escasos.
A sus ancianos cuando ya no les quedaban dientes para poder morder el cuero muy importante para la subsistencia, el hijo mayor del clan se encargaba de llevarlo a cuestas a un lugar donde los dejaban al albur del duro clima y sin posibilidad de subsistir (vamos un cementerio) Cruel de cojones

Creo que en el FMI también han dado unas declaraciones parecidas a lo de este impresentable japonés… Salud y si algún día nos aplican la receta que al menos  no sea dolorosa

martes, 1 de enero de 2013

Una peli


Mis mejores deseos para el 13.
Hoy mi discurso podría estar lleno de buenas intenciones…pero me he encontrado esto de Capra , y sobran las palabras.
Lo dicho, para los buenos y malos, todos somos Juan Nadie y a la vez Juan Todo (eso ya depende de cada cual)

jueves, 13 de diciembre de 2012

Mala letra


Hoy iba a  escribir, o juntar palabras, sobre los bancos.
Y no se por donde empezar, nos roban sin ningún tipo de escrúpulos, pero ¿que pasaría si nosotros intentáramos robarles? Y me he acordado de esta escena…buenísima…

Ya de paso recomiendo la peli

miércoles, 29 de febrero de 2012

Una peli




El mundo real, nos produce rechazo, preferimos obviarlo.
Pero el mundo real existe y esta a la vuelta de la esquina, más cerca de lo que te imaginas.

El mundo al que hago referencia, no es el de los barrios altos, que también están ahí y que existen….pero el mundo más cercano a mí, y cada día al de mas personas es el mundo que nos trae Santiago A. Zannou, en “el truco del manco” con la inestimable colaboración de J.M. Montilla, alias “el Langui” (grande donde los haya)

 En, El truco del manco… “el Langui” no tiene ningún merito, pues su papel simplemente refleja sus vivencias por este valle de lagrimas que le ha tocado vivir.

El  guión nos  pone sobre el tapete hacernos pesar que la supervivencia es posible en esta  mísera  sociedad, hay individualismos que nos dice que nada esta perdido, que querer es poder.

La película nos deja un sabor agridulce, donde las dificultades se pueden superar, donde las escaleras a pesar de ser sinuosas, y de altura se pueden subir, y muy fácil de bajar

lunes, 16 de enero de 2012

Una peli


La balada de Cable Hogue.

Película del oeste o lo que es lo mismo de pistoleros.
Sam Peckinpah, es uno de los directores que mejor y con más realismo ha retratado el  mal-tratado género del Fart West (en mi opinión).

La balada de Cable Hogue; es una historia  que apenas con dos muertos durante todo el metraje, no lleva a una historia de amor, una historia de sentimientos, una historia de amistad, una historia de que el malo  no es tan malo y que como la vida misma a veces lo que parece es lo que no es, y todo esto aderezado con unas gotas de humor.

Donde la iglesia   farisaica, el capitalismo voraz, y el emprendedor, (a que os suena)    esta muy presente en la película. La peli es del año 1970, y ya nos da unas pautas por donde va el mundo.

La película para el que la quiera ver y que recomiendo, la podéis encontrar en  la pag. web “Solofree” 

miércoles, 11 de enero de 2012

Algo Mágico

Hay un asunto del que creo que casi todos disfrutamos haciéndolo, pero que la mayoría de las veces no le damos rienda suelta por razones obvias, se trata de contar las películas. Y esto es así desde que uno es niño, o más todavía, debe de formar parte de la esencia del ser humano, contar, contar, contar...
Se veían las películas que nos fascinaban y entre todos se comentaban las escenas con inocencia, con la libertad de decir lo que nos había gustado a quien no la había visto, lo que creaba unas expectativas y el goce de generarlas al contarlo. Esto provocaba el esfuerzo de ejercitarlo con aptitud y profusión, en una especie de redacción verbal y memorística; había que establecer casi un guión mental para poder hacerlo. Con el tiempo el hecho de contar una se convirtió en algo mal visto, al ser posible que se desvelara o se destripara la misma, a día de hoy esto se ha dado en llamar Spoiler, y es algo de lo que todo el mundo huye, o lo busca con sutileza en muy pequeñas dosis; esta claro, a nadie le gusta que cuenten el final, ni como se va a desarrollar, lo que nos gusta es descubrirlo por nosotros mismos.
Vale entonces, ¿no? Pues ahora con una osadía sin límites voy a ejercer de cuenta películas, por las mismas razones de siempre, el placer de contarlas y crear expectativas, pero va a ser como dándolas la vuelta; si un spoiler nos desvela una, yo voy a hacer el spoiler invertido, esto es, no se sabrá de qué película se trata pues su título no diré, y si alguien lo descubre es porque la ha visto y si se ha visto, nada se destripa.
Allá va:
Una primera escena nos atrapa tras la presentación de los créditos en la que un profundísimo Bob Dylan nos ha deleitado; Jane se encuentra sentada a la mesa en el típico bar americano nocturno con música y billar de fondo. Algunos maromos se confunden con la barra entre neones y botellas, engullendo cervezas. No hay mucha gente y el local es medianamente grande, lo que amplifica la sensación de soledad e incomunicación; de pronto alguien al que se tarda en verle la cara, pretende conquistar a la chica. Es un amable viajante de comercio que ha pasado por aquí, está solo también y porqué no, si pueden pasar un buen rato los dos hay que empezar por un acercamiento que parece evidente, se ve venir. Jane que parece saberlo se deja hacer en el galante juego del coqueteo, tal vez esto pueda sacarla de una rutina asfixiante.
- Vale, tienes manos de pianista, ¿a qué te dedicas? seguro que tienes cosas interesantes que contarme, tu sonrisa me lo delata –dijo el viajante sin fingida adulación.
Jane sonreía con los brazos desnudos sobre la mesa mostrando los tatuajes de colores que resaltaban sobre su blanca piel, en su antebrazo derecho se podía ver una gran herradura de la suerte –bueno, no se, depende- respondió ella con un poco de esfuerzo- era cantante.
-Lo ves como es cierto, esto parece interesante seguro que lo podemos pasar bien, si te apetece podemos jugar un billar.
Jane aceptó el ofrecimiento, parecía entonces que todo iba por buen camino, cuando ante la acción del movimiento de desplazarse hacia el billar, ella impulsa una silla de ruedas en la que estaba sentada y permanecía oculta.
-Esto…, bueno…, olvidaba que tenía una cita importante y me tengo que marchar, lo siento ¡eh? Adiós. –dijo el viajante, con claras muestras de sorpresa y perplejidad, y sin ninguna de pudor ante un posible dolor que hubiera podido provocar por su huida.
-Vale, bueno, otra vez será –dijo Jane conformándose con aparente resignación.
Esta escena nos presenta al personaje principal, una solitaria chica parapléjica un tanto arisca con los vecinos, que no consigue superar su invalidez, lo que le ha provocado abandonar a su propio hijo, al que no podía atender tras su accidente, y dejar la música, a que se dedicaba como cantante. Con el único con quien mantiene una relación de amistad afectiva es con Joey, un negro grandón, bonachón y destartalado, medio alcohólico; un “pirado” como le llama Jane, que dice hablar con los ángeles, entre ellos, con sus familiares muertos hace unos años por el accidente que le mantuvo hospitalizado a la vez que Jane, donde se conocieron. Joey cree firmemente en los ángeles y en un engatusador escritor esotérico que lleva varios libros publicados sobre el tema, los mismos que se ha leído Joey y que alguno recomendó que leyera a su amiga, cosa que jamás hizo por puro escepticismo. El tal embaucador, aún no desenmascarado, va a celebrar una conferencia en un lugar del sur del país. Joey, ahora huido del psiquiátrico donde se encontraba ingresado, convence a Jane para que le acompañe, mostrándole la carta de su hijo, la misma que se encontró por casualidad en casa de su amiga intentando ayudar a ordenarla después de un robo. Este fue acogido por “otros padres”, va a cumplir 10 años, y desea verse con su madre a la que invita a su fiesta, cerca del lugar donde se celebrará la conferencia del escritor.
A partir de aquí surge la road-movie que nos va a dar la verdadera dimensión de los protagonistas, su capacidad de sobrevivir, de adaptación, de superación, de compromiso, de amistad.
Como en este género –el que descubrí gracias a Telma & Louis-, van apareciendo personajes más o menos atractivos, igualmente en esta nos vienen conformar el desarrollo unos cuantos que acaban por convertirse en trío.
Después de haberles robado el coche deben viajar en autobús, éste no parece uno cómodo, de los que conocemos para largas distancias, sino uno urbano, tal vez en América los viajes austeros se hagan así. Una mujer desesperada lamentaba la pérdida de un anillo con grandes y lastimeras quejas mientras buscaba arrodillada entre los asientos. La gran mayoría de los viajeros parecen ignorarla. Tiene que ser Joey quien se compadezca y ayude a su encuentro, que por fin consiguen.
Es el anillo de mi marido, es lo único que tengo de él, una mañana desapareció. –Decía la chica que lo buscaba- Llevábamos poco casados, éramos muy felices, no entiendo que ha podido ser de él. Voy a casa de mi hermana, ha recibido un premio.-sabes-, y va a celebrar una fiesta.-concluyó con ingenua inocencia.
Nosotros vamos a New Orleans. Ella, -dijo señalando a Jane- es cantante.
Jane por su parte parecía aceptar solidaria la nueva compañía, pero aparentó desagrado al comentario de Joey. Para ella la música era algo que perdió, como a su hijo, como el poder andar. A su pesar, su amigo lleva consigo, entre otros bultos, una guitarra en una enorme funda por si conseguía convencerla de cantar, y lo hace…
A partir de entonces la película da un giro por derroteros a lo Gabriel García Márquez, un realismo mágico inundado de situaciones fantásticas y en cierto modo extraordinarias, que nos hacen comprenderlos y amarlos, por tiernos, por inocentes, por ingenuos, por diferentes. Son sus vidas las de unos “looser” (perdedor, fracasado) que sobreviven gracias a sus grandes corazones, que no juzgan, acogen; no huyen, buscan; no rechazan, aceptan.
Toda la película parece tener un vilo al respecto de la canción que se intuye cantará Jane. Y lo hace, después de que unos ancianos, aparentemente vagabundos, le “regalaran” una a ella. Se los encuentra en la calle, mientras se desentendía en soledad de su vorágine vital, emocional. Este suceso parece servir a Jane como detonante que quiebra sus negaciones y parece afrontar su existencia, a partir de entonces, con una nueva escala de medir. La canción que Jane interpreta no es especialmente bonita en cuanto a su aspecto melódico, ni siquiera el sitio en el que la canta, una especie de salón de un hotel en el que el público permanecía expectante sentados frente a sus mesas. Al fin de cuentas era público y ella se enfrentaba a él en un escenario, sobre su silla de ruedas. Su actuación resultó de un in crescendo impetuoso cargado de catarsis y dramatismo, que nos deja tocados y liberados.
A el fin se llega resolviendo ciertas deudas, descubriendo engaños, enfrentándose a verdades, reafirmando vínculos y valga como imagen de todos ello la última. Las manos de Jane y de Joey se buscan, se encuentran, se cogen, se entrelazan, se aprietan…un hilo las sujeta y las une, el mismo que azarosamente los llevó juntos a través de medio país. A partir de ahí unos deliciosos créditos finales en los que vuela la misma preciosa canción con la que empezó, nos sirven para secarnos las lágrimas y recobrarnos del sofoco.
Rafael Cuevas

sábado, 10 de diciembre de 2011

La piel que habito

La piel que habito. Me es grato coincidir con Carlos Boyero. Un previsible Almodóvar, casi nunca me dejo de sorprender, siempre le daba un sentido a sus historias que las hacia interesante. Esta última película mantiene sus singulares localizaciones y esas casas que nunca te dejan indiferente, sin embargo la película tiene de interesante el nudo sobrando o más bien poco atractivo la trama y previsible desenlace. Es verdad que no es un guión original ya que esta basado en la novela Tarántula de (Thierry Jonquet) y ya se sabe que una buena película es buena cuando supera la novela (o eso dicen)…El elenco que nos presenta Pedro y su obsesión por sus actores de cabecera, véase Banderas o Marisa Paredes aquí yo les daría un aprobado, raspado, dándole un notable a Elena Anaya…con un discreto, bien, a los actores de reparto…y un suspenso a su amado hermano Agustín y ese interés por meterles en todas sus películas, que aquí le mete con calzador…que le vamos a hacer cuando alguien se empeña en firmar sus obras.

sábado, 10 de septiembre de 2011

Mis contradicciones



Muchas veces antes de ir a ver una película procuro leer críticas, a no ser que el boca a boca llegue antes a mis orejas.

Estos días Pedro Almodóvar esta promocionando su última creación “La piel que hábito” y a decir verdad no me acaba de llegar el mensaje, y eso que soy un incondicional del manchego. Todas las razones que esgrime prácticamente están encaminadas a exaltar la figura de sus protagonistas…y poco más…y para mi Banderas y su carrera (a la de Hollywood me refiero) ¡pues que quieres! que no me dice nada.

Pero acabo de leer al también admirado Carlos Boyero en su crónica del País, donde no deja muy bien parado al director y su película, y como que me que me apetece verla sin tener que esperar a que me la regalen en cualquier diario…es lo que tiene Boyero que cuando habla de una peli nunca te deja indiferente bien sea por una mala o buena critica

A esto le llamo yo una contradicción que por otro lado no es nada raro en mí.

viernes, 25 de febrero de 2011

No, me gusta

Acabo de visionar, la peli que se presentaba a los Goyas con más nominaciones…BALADA TRISTE DE TROMPETA.

Y la verdad porque uno es educado, pero al cuarto de hora hubiera dejado del verla y haber ocupado el tiempo en algo más provechoso.
Nuestro ex presidente tira de los recursos que ya nos tiene acostumbrados, que si bien en “el día de la bestia” o “la comunidad” (dos películas que a mi me encantan) estaban bien traídos en esta es ya como ¿cansino?.y los Goyas pasaron delante de sus narices.

Sin haber visto la película…no daba crédito, ¿pero bueno como este tío no se lleva ninguno?...y los académicos que ha veces son “consecuentes”, me vienen a dar la razón.

A esto se le puede llamar por los entendidos que es cine de autor….aquí no voy a entrar, ya que las etiquetas que se usa para justificar según que tipo de obras…se queda entre ellos. Yo solo tengo una palabra, que la define…INFUMABLE, tengo más pero esa las dejo a la imaginación, del lector.
Juan Antonio

jueves, 27 de enero de 2011

XXXI semana, 31 año


Acabo de ver un cartel en el barrio que dice: XXXI semana del cine español en Carabanchel.

Como pasa el tiempo estoy haciendo memoria y empecé ha asistir al festival de cine cuando solo tenia una X o menos, cuando se hacia en los cines de sesión continua del barrio (RIP), cuando me parece que por 20 duros pasabas a la sesión y después te quedabas en el coloquio, viendo a Almodóvar, Aguirre y su Esperanza Roy, Ana Belen, y un sinfín de actores y directores, que te explicaban como sus películas algunas ni llegaban a estrenarse por la dichosa cuota de las salas y el cine americano (y entonces no existía Internet) y ya se quejaban en este caso de la industria , así que no me vengan ahora con leyes para justificar la crisis del cine autóctono, porque el cine español ha sido una crisis permanente.
Y volviendo a la semana de cine, le perdí la pista y el interés hace también bastantes años, pero creo que no han fallado ni un año desde que se empezó la aventura, una aventura no exenta de obtaculos, empezando por las salas que en el barrio no queda ni vestigios, ahora transformadas algunas en iglesias y otras en rentables apartamentos, así que se han buscado los organizadores la vida (esto es pasión por el 7ª arte)….y no esa casta de dioses que solo saben poner chinas en el camino, y se han ido a una gran superficie comercial para que su pasión no acabe, “hay que adaptarse a los nuevos tiempo”.
Así que después de este recordatorio que acabo de ver, igual recupero la buena costumbre que perdí. Porque como en todos los ámbitos de la vida siempre hay gente que merece la pena.
Juan Antonio.

domingo, 23 de enero de 2011

Cine en la paella


Hace un domingo de perros en Madrid. Así que me cojo una peli de estas que tengo de los periódicos para verla.

La del Clin Eswod que este tío nunca defrauda…el titulo es (ejecución inminente), la cosecha es del 99, la producción y dirección mas protagonista del Clin, ¿se puede pedir algo mas?

Y empieza el film, periodista, borracho, mujeriego y fumador….vamos un apestado de la sociedad, un antihéroe, que en realidad es el héroe…pero un héroe no puede ser creíble si no deja uno de los tres “vicios” legales, en este caso aparta el alcohol.
Como el titulo ya dice va de la hipocresía de una “sociedad” como la norteamericana y su protección contra los asesinos, jejeje, ellos tan mirados por la salud, y el eslogan tan famoso de NO SMOKING.
Y ocurre lo que te estas imaginando, un negro (otro topicazo) condenado a la pena de muerte y claro inocente el nota…vamos un guión previsible.

No sigo porque el que no la haya visto y este interesado, (aunque mucho me temo que ya la haya destripado), la pueda ver cualquier día de frió en cualquier lugar, arrimadito al brasero. Decir que el Eswod a pesar de ser la época donde el hombre empezaba ha hacer cosas interesante…como actor esta como el culo.

Juan Antonio

lunes, 10 de enero de 2011

El Ángel Exterminador





Hay dos tipos de percepción de la existencia y nuestra relación con el mundo: el de la realidad que se nos presenta y lo que entendemos como real al pasar por nuestro filtro de entendimiento. Es tras ese filtro donde nos conformamos y actuamos de acuerdo a sus efectos en nosotros mismos. Hay veces que un grupo completo percibe y filtra la realidad en común, no obstante vivimos socializados, por eso mismo ésta puede verse alterada de sinsentido, de sinrazón y todos entenderla como tal, esto es, como única verdad.
Las situaciones se presentan entonces en las que es necesario incluso para la supervivencia tener un sentido de la realidad que sea capaz de reaccionar y sacar al individuo, con sentido común, del peligro que le acecha, ¡y no! El Ángel Exterminador, ese que confunde y genera el caos ataca sobre el grupo que inocentemente se reúne a cenar. Todos son victimas de su influjo como todos en determinadas circunstancias seremos capaces de reaccionar incluso en nuestra contra, alterando o perdiendo capacidades de razonamiento. Puede surgir entonces el miedo a la libertad que nos obliga a encoger el espíritu y contraer los corazones, por convenciones sociales o tal vez por lo que creemos intereses propios.
Se producen en cualquiera multitud de situaciones en las que nos dejamos llevar por absurdas situaciones que nos arrastran al desastre, desde la ira, la envidia, el odio, el rencor, bajas pasiones, incluso  actualmente practicar zapping continuamente en un sinsentido, ya que en realidad sabemos que ninguna proposición nos va a satisfacer, hasta en  relativa normalidad, llegado un momento, nos podemos ver abocados a la irrealidad malvada, querríamos huir, podríamos hacerlo, algo nos lo impide, algo nos agarra, nos sujeta, nos bloquea.
Buñuel adorna la trama de surrealistas y oníricas imágenes lo que pudiera parecer una vigilia de normalidad y no es sino la pesadilla, de la que no se puede escapar y todo por disparatado que parezca, puede aparecer.
Un componente sexual, orgiástico, fluye como tensión emocional añadida, en la que las mujeres muestran sus hombros desnudos y escotes abisales de picudos sostenes en una aparente provocación sexual.
Unos se esconden, otros se repelen insoportables, otros conspiran, algunos, los pocos, conservan la demencial calma que puede ayudar a sobrellevar el invisible castigo, todos sufren lo evitable, solo les salva igualmente lo irracional, una conjunción espacial del grupo.
Una tormentosa película de difícil visionado, una constante invitación a la sugerencia y al desasosiego.

Un diálogo:
— ¿Piensa permanecer mucho entre nosotros?
— ¿Y usted?
—No, dígalo usted antes.
—Yo vivo aquí.
—Me lo esperaba…

Una reacción del productor:

5. Gustavo Alatriste, cuando vio el film, recién terminado: “No he entendido nada. Es maravilloso”.

Una crítica en  “El País” sobre la programación de esta película en la televisión:

Las convenciones burguesas son dinamitadas por el maestro Buñuel en una película terrible y asombrosa, tan subversiva como disolvente. Durante una cena, un grupo de personas queda irremisiblemente atrapado en una casa; cualquiera podría salir, pero algo indefinible se lo impide a todos. El Ángel Exterminador abraza una catarata de códigos surrealistas para elaborar un agrio análisis de la mezquindad humana, un dibujo de la atracción por lo atroz, una parábola lúcida y extenuante rodeada de imágenes en las que laten el desasosiego y la inquietud.
Miguel Ángel Palomo.

Lo dijo Luis Buñuel:
Acerca del enigmático título de la película Buñuel comenta: "Yo primero pensé que el título tenía una relación subterránea con el argumento, aunque no sabía cuál. A posteriori lo he interpretado así: los hombres cada vez se entienden menos entre sí. Pero ¿por qué no se entienden? ¿Por qué no salen de esta situación? En la película es lo mismo: ¿Por qué no llegan juntos a una solución para salir de su encierro?"

Rafa. (Uno de los Dos).

miércoles, 5 de enero de 2011

Cuatro por cuatro

Con mis mejores deseos que los reyes os traigan lo que habéis pedido y a ser posible que lo doblen.

Estos no son reyes, pero se les parece bastante, (Melchor) Rosendo, (Gaspara) Aurora Beltrán, (Baltasar)…alias el Drogas, en “otra noche sin dormir”, que esta noche sea la ultima calada, ¿o no? “maneras de vivir”, para decirte en la oreja lo mucho que te quiero


Enlace para aquellos que sintáis....¿morriña)
http://www.youtube.com/watch?v=n2qxxel9OKE
Juan antonio

lunes, 3 de enero de 2011

Chico & Rita

Expectante, hace tiempo que oí de esta película que estaba en fase de producción y cada vez se va acercando más la fecha de su estreno, que será el 25 de febrero.
Aquí, "recojo" (como diría nuestro amigo el recogedor, con permiso) desde "del Tirador a la Ciudad" el trailer de la peli. Molaaaa
Saludos
Rafa, de uno de...


Trailer Chico y Rita from estudiomariscal on Vimeo.

jueves, 16 de diciembre de 2010

Hotel Rwanda


La única verdad.

Es eso, no hay otra, estamos hablando de la dignidad contra la tiranía, del dolor que provoca el daño, de la huida como única salida, del orgullo contra la indiferencia, del uno contra el otro, de la selva sin humanidad, de la vida contra la muerte. ¿Acaso puede haber otra verdad? Y quien eso no lo creyera, ¿no será sino, más reincidencia del aborrecimiento contra lo humanitario?

Es curioso pero tal vez se trate de una educación y por eso llegue a la canción pero ya otro lo dijo mejor:

 
La vida no vale nada
si no es para perecer
por que otros puedan tener
lo que uno disfruta y ama.
 
La vida no vale nada
si yo me quedo sentado
después que he visto y soñado
que en todas partes me llaman.
 
La vida no vale nada
cuando otros se están matando
y yo sigo aquí cantando
cual si no pasara nada.
 
La vida no vale nada
si escucho un grito mortal
y no es capaz de tocar
mi corazón que se apaga.
 
La vida no vale nada
si ignoro que el asesino
cogió por otro camino
y prepara otra celada.
 
La vida no vale nada
si se sorprende a otro hermano
cuando supe de antemano
lo que se le preparaba.
 
La vida no vale nada
si cuatro caen por minuto
y al final por el abuso
se decide la jornada.
 
La vida no vale nada
si tengo que posponer
otro minuto de ser
y morirme en una cama.
 
La vida no vale nada
si en fin lo que me rodea
no puedo cambiar cual fuera
lo que tengo y que me ampara.
 
Y por eso para mí
la vida no vale nada.
 
Efectivamente, no creo que se pueda decir ni más claro, ni, si se oye la canción de Pablo Milanés, más bonito.

Porque luego está lo demás, la música, la literatura, el coger setas, que te bajen el sueldo, el paro, la crisis, las facturas, los desplantes, las afrentas, follar o cruzar la plaza de Núñez de Balboa, asuntos estos, podríamos decir, menores. Desde nuestra cortedad de miras, sin internacionalismo, hay cosas que se nos escapan. Más tarde, hay veces que tal vez por casualidad, nos topamos con ello y nos llevamos la sorpresa mayúscula. La sorpresa del horror por el que nada hicimos para detenerlo y lo malo que tiene es que se instala, se acomoda, se expande y hasta se olvida, con el olvido viene el perdón camuflado en la distancia, pero urge reconocerlo y corregirlo por justicia, no rencor y si conciencia.

Para eso está el arte, el que construye para el deleite, con los ladrillos de la realidad diseminada, el que formalmente toma una concepción, en este caso el séptimo (arte) entonces se muestra, se expone, hasta se baja de Internet. Y trasciende, se convierte en arma, no importa que haya veces que éste contenga deslices, defectos que nos despistan, todo se perdona, si el estómago aguanta la rabia que nos asusta el mensaje esta claro, la locura pasó por Rwanda.

Rafa, de uno de los dos.

lunes, 29 de noviembre de 2010

Cine en la paella


Las biografías de grandes músicos, me gustan, sobre todo la de los clásicos, ya que uno no es muy dado a este tipo de “músicas”…ya sabes, me toca vivir con los tiempos.
Y los tiempos me dicen que todo músico que se precie vive ese punto de locura que a los demás mortales se nos escapa.

La copista de Beethoven, es esa chica que deslumbrada por su ídolo, llega un día a ser su mano derecha. Su gran meta es llegar a parecerse a su maestro, aunque se queda en eso, (un parecido razonable)
La copista de Beethoven, es una película sobre sus últimos días en este mundo, un film que a mi me ha maravillado ¿no se porque? uno tiene sus ideas sobre tal o cual personaje sin saber muy bien su historia, y me sorprende gratamente la historia de Ludwdig. Como va metiéndote poco a poco en la esencia de su penúltima obra “la novena sinfonía” como te da las pautas para entender lo que el sordo genial te quiere transmitir…y vaya si lo consigue, simplemente por escucharla ya merece la pena.
Y hasta aquí mi recomendación (porque si sigo la destripo que me conozco)
Os dejo la novena sinfonía de la película.
Juan Antonio

martes, 23 de noviembre de 2010

Yo, También



No sé que tendrá la profesión de actor-actriz que sea capaz de convertir un texto y luego el gesto, la voz, en premeditado, en falsa actuación, pues no se siente de verdad. Frases y frases repetidas en ensayos (este guión se cambió diecisiete veces) a los que le acompañan ademanes, poses, posturas, gesticulaciones… para llegado un momento, repetirla delante de una treintena de personas, de las que algunas muy, muy próximas dirigen una cámara hacia su acción, que registra ese momento una y mil veces hasta convencerse de su corrección.

En un principio cualquiera valdría para la farsa, ni sufre ni padece los sentimientos de los personajes. De sobra son conocidos los éxitos de actores principiantes sin ningún bagaje, ni “tablas” que lo avalen y el caso de esta película es un ejemplo más, o no…

Aquí el actor es alguien al que una alteración genética le aporta la presencia de un cromosoma más y se convierte en alguien, digamos no raro, especial. Lo es en su vida real y en su personaje. Así de entrada la cosa es curiosa. Probablemente las situaciones imaginadas en el guión, se hayan repetido en sus propias carnes, pero de verdad, y le tocara revivir o adelantarse a ellas. El amor, el deseo y sus tretas para conseguirlo, el desprecio, el tormento de lo imposible, la tristeza de la resignación.

Terminada la película, corro a youtube, introduzco Lola Dueñas y veo una pequeña entrevista, en la que ella reconoce como mérito de su compañero el que trabaja desde la verdad lo que la provocaba un compromiso de obligación en el mismo lugar, -“todo lo que pasaba en el rodaje era verdad, y yo respondía a lo que él me daba”- reconoce.

En la pelí, esto se nota como no pasa en otras, pero es que además, y como Lola mismo dice, la dirección de actores la coloca en disposición de expresar y representar la parte que la toca, yo añadiría de una manera poco menos que sublime. Por eso mismo cuando presentaban la terna de sus rivales candidatas al Goya a la mejor actriz protagonista, Raquel Weisz, Penélope Cruz y Maribel Verdú, era como para echarse a temblar sino fuera por el íntimamente saberse merecedora del premio, que efectivamente la dieron.

Una trama que incluye una problemática social, las barreras del amor; una música que por reconocerla, se va paseando, asomándose tímidamente como una triste melodía de piano, para ir creciendo en intensidad hasta llegar a un punto tan álgido que sencillamente emociona (igualmente recibió el Goya a la mejor canción original) y una actriz que debuto como protagonista, que aporta una hermosa honestidad a un impresionante trabajo con el que ha logrado colocarse en lo más alto y mucho me temo que será para siempre.

Además su físico (algo tan importante en su profesión) la aporta, por ser así ella, un plus de sencillez y normalidad, por eso mismo es posible a poco que te fijes, reconocerla por la calle en la cara de otras tantas tías iguales sencillas y normales como ella, algo que nos la acerca, nos la aproxima, en vez de esas bellezas extraterrestres inalcanzables

Rafa, de uno de los dos.

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