Mostrando entradas con la etiqueta Destripacanciones. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Destripacanciones. Mostrar todas las entradas

martes, 13 de noviembre de 2012

Huelga... EREs Tú


Abusando de la palabra EREs, y plagiando a Rafa, y sin  llegar (ni por asomo)  a sus ingeniosas destripacanciones, algo que él hace con verdadera maestría…se me ha ocurrido este cambio de letra.
Espero no haber llegado a lo burdo de una broma de mal gusto, aunque hablar de mal gusto a estas alturas del partido y con la espada de Damocles en la testuz, ¿no se, no se? si es un eufemismo.

ERE, Expediente de regulación de empleo

Como una guadaña EREs tù
Como una mañana de frió
Como una mueca EREs tú, EREs tù, EREs tù.
Asi EREs tù
Toda mi desesperanza EREs tú, EREs tú
 Como la lluvia que se va de mis manos
Como fuente de impotencia, EREs tú, EREs tú
EREs tú como el agua de mi vida, (algo asi EREs tú)
EREs tú, como el fuego de mis desdichas
EREs como el fuego de mi mal
EREs tú, el trigo de mi pan
Como mi lamento EREs tú, EREs tú
Como mi condena, EREs tú, EREs tú
Como un aullido en la noche
Todo mi futuro, EREs tú, EREs tú
Así, así EREs tú
EREs tù como el agua de mi vida, (algo asi EREs tú)
Algo así EREs tú

lunes, 28 de noviembre de 2011

El DESTRIPACANCIONES "COMO UN DOLOR DE MUELAS" Joaquín Sabina

El destripa canciones. Como un dolor de muelas, de Joaquín Sabina

Queriendo recuperar la subsección Blogger de el “destripa canciones”, como aquel que busca en las letras su significado oculto, le ha tocado en este caso una peculiar canción que se incluyó en el disco de Joaquín Sabina “Dímelo en la calle” titulada COMO UN DOLOR DE MUELAS. Esta canción llama la atención por lo enigmático de su letra y por su autoría, compuesta a dúo por el Subcomandante Marcos de la guerrilla Zapatista de Chiapas Méjico y por el propio Sabina, con música del eterno acompañante y compositor de muchos de los éxitos de Joaquín.
Hay que reconocer que la poesía es una experiencia personal, íntima y ligada al conocimiento y circunstancias de cada cual, por lo que esta empresa además de ardua es imposible e inútil. Ardua, estoy en condiciones de decir que es la entrada que más me ha costado hacer de todas las que hasta hoy he escrito. Imposible, pues nunca jamás serán desvelados mediante posibles sugerencias personales, las claves que motivaron los sentimientos poéticos, para eso esta el poema. E inútil, pues como nada desvela, que no sea lo propio, de nada sirve. Pero como la tontería humana no tiene límites, por eso hay quien dice que es más fascinante que la inteligencia, que sí los tiene. Allá que voy.
Lo primero que intenté fue rebuscar en el universo de Internet referencias o interpretaciones, algo que tras ardua navegación desestimé por imposible y mareante, pero eso sí, me empape de mucha información del propio cantante y de algo muy interesante para este propósito, que no es otra cosa que los motivos primeros de este tema.
Todo se remonta a una carta que le envió el subcomandante Marcos a Joaquín Sabina, pidiéndole que musicara un poema suyo (por cierto ¿porqué será subcomandante y no general o capitán? Y otra cosa que he leído por ahí, por qué se tapaba la cara siempre con un pasamontañas cuando se sabía ya hace tiempo quien era, ¿tendrá frío en la cara?) A continuación el enlace de tal carta:

Que además tuvo la respuesta como casi siempre genial de “el rey, Sabina”:
En la que después de la disculpa por el retraso le muestra su admiración de esta manera: 
¿ Cómo puede merecer corresponsal tan bragado
 quien desde el mejor hotel de Cancún o de Sevilla
 oye hablar de la guerrilla como quien oye llover?
 Y, sin embargo excluido de partidos y banderas,
 me conmueve tu manera de no darte por vencido,
 de disputarle al olvido la hoguera del porvenir,
 de desempolvar la crin del caballo de Zapata,
 de matar a los que matan, de enseñarnos a vivir"-.

El caso es que esta carta nos da una clave muy importante para entender la canción, empezando por el título, en la primera carta lo explica claramente. Se resume, a la manera de cómo respondería para aliviar tu dolor de muelas, caso de creer encontrarla, la mujer que todo hombre dedica su vida a buscar; si te respondería con consuelo, comprensión y cariños en vez de mandarte al dentista, según esto, se deducía si realmente era la mujer que estabas buscando. El dolor de muelas también se puede usar de una manera figurada, pudiendo representar un pesar o inquietud incómoda.
Bueno, el caso es que tras este planteamiento surge el cadáver exquisito, que dirían los surrealistas, cuando Sabina acepta el reto y completa o complementa la propuesta, siguiendo el poema, a la vez que Pancho Varona, la música.
Es Joaquín Sabina un heredero del conceptismo barroco y en este poema se aprecia claramente esa asociación ingeniosa de palabras e ideas
 El conceptismo se caracteriza por la concisión de la expresión y la intensidad semántica de las palabras, que se cargan de significados, adoptando varios sentidos (Wikipedia)
Una de los recursos formales propios del conceptismo es el Equívoco
Un equívoco es una expresión o situación que puede entenderse según varias significaciones o sentidos. Por lo que es el oyente o el intérprete quien otorga la forma de interpretación del contenido.
Y en este poema, Sabina se deja arrastrar bajo esa forma expresiva, además, por si esto no fuera poco, el conceptismo se caracteriza por concentrar el máximo de pensamiento en un mínimo de obra, lo que dificulta la comprensión y le da forma enigmática. Pero la música en esta canción nos aporta bastante capacidad comprensora, pues tratándose de esa melodía simple de corte lento y melancólico nos invita a una interioridad y una búsqueda profunda de lo cantado.
Únicamente voy a introducirme en la parte escrita por el propio Sabina de la que quien se hace llamar ERRODENADIE dice: -“completa la canción con el concepto que tiene de quien, envuelto en armas, saca su corazón para ser cantado” y no en la propuesta por el Subcomandante Marcos que dice ser: “es una exposición de sentimientos” parece claro que está primera parte es menos simbólica:

Como si llegaran a buen puerto mis ansias,
como si hubiera donde hacerse fuerte,
como si hubiera por fin destino para mis pasos,
como si encontrara mi verdad primera,
como traerse al hoy cada mañana,
como un suspiro profundo y quedo,
como un dolor de muelas aliviado,
como lo imposible por fin hecho,
como si alguien de veras me quisiera,
como si al fin un buen poema me saliera...
llegar a ti.


Cambió Sabina el último verso, en el original: -“llegar a ti”- por el de: -“una oración" que más bien parece prestarse a su admiración por el personaje.
La primera impresión al oír la canción y no haber entendido nada, aún a pesar de resultar atractiva, es buscarle sentido volviendo a oírla con el influjo de su último verso:
Como si no fuéramos cómplices del luto del… corazón,
Dándole el sentido de la importancia mutua de complicidad entre las relaciones, pero el verso libera a una de las partes de esa unión, -no son cómplices…-, Todo el poema es una oración de alabanza, de engrandecimiento y agradecimiento y de súplica sincera.
En la carta enviada por el Subcomandante M., le invita a “Don Sabina” a ser cómplices de una canción en el que le confiesa su sentir, la razón de su poema, una muchacha que está demasiado lejos y el deseo que arrancarle una sonrisa o una lagrima al musitárselo al oído. Se despide agradeciéndole como:-“este asfixiado pecho que le escribe…”- está claro: ¡Se han hecho cómplices del luto del… corazón!

Como si la arena cantara en el desierto
Los cantos de sirena del mar muerto
En el desierto no hay nada ¡ni nadie!, solo arena que es el concepto que une a lo general con lo particular, al individuo con su entorno, en este caso la arena somos todos, los tantos individuos que la forman, pero ¿Cómo la arena puede cantar? a no ser que sea una voz figurada de la capacidad de expresarse, pero es más que hablar, es cantar, una expresión más bella, ese canto representa a la lucha, queja, la que realiza el Sub. El mundo parece paralizado, luego mudo a los constantes atropellos a sus opresiones con el canto imposible de un mar sin vida, esa arena que canta tiene la peculiaridad de esos atrayentes cantos de sirena porque convencen.
Refiriéndose al amor, igual por la dificultad de que esa satisfacción amorosa pudiera ser capaz de provocar estos cantos atrayentes.


Como si para crecer sobraran las escaleras
Como si escribiera un ciego un libro abierto

Una escalera es un atajo para llegar alto y a veces para llegar, crecer, engrandecerse necesitamos del apoyo, la ayuda de algo o de alguien, pero da igual, aquí, en esta idealización, se engrandece uno por si mismo, sin necesidad de nada. El libro abierto es el conocimiento general el que todos sabemos, el ciego como ignorante de lo que todo el mundo sabe, pues no lo conoce, ahora, en base a su propio sentir tiene la capacidad de reescribirlo por si mismo.

Ven a poblar el Zócalo de ojos
Llenar una plaza de alguien que lo vea, lo contemple
Zócalo: en America México, zócalo, significa plaza principal de una ciudad
Que todo el mundo lo vea y aprecie para que lo sienta y valore.

Siembra de migas de pan caliente
mis canas de alcanfor adolescente
Es como que se pidiera el dar satisfacción (Sembrar de migas de pan caliente). He de reconocer que no entiendo este verso, así sacado de contexto, llevándolo a la sugerencia, lo interpreto como que el pan caliente es algo apetecible que nos agrada, también, las balas disparadas para unos logros revolucionarios, luego sembrar de migas, pudiera referirse a la súplica de que nos haga algo que nos guste, en este caso a las canas, en figurado, esa madurez incipiente.  Las canas son blancas como el alcanfor. ¿Puede haber canas adolescentes? Si, cuando comienzan a aflorar, el alcanfor es producto agrio, amargo y áspero, ¿Canas de alcanfor?, si, las canas son amargas, es la representación de la pérdida de juventud, eso es siempre algo amargo y agrio al haber perdido el brío, la ilusión y la fuerza de ejecución.
Luego, estos dos versos juntos, pudieran venir a sugerirnos cuando conceptuamos el ideal de la lucha revolucionaria del Subc. M. quien demanda democracia, paz, libertad, tierra y justicia para los indígenas, como algo que valoramos, que compartimos, que desearíamos hacer.
Pero estos versos son de súplica, de un profundo deseo amoroso y la satisfacción a su madurez, igualmente por la sublimación del amor por tener, por ganar, por recuperar…


Ponle al sordo voz y alas al cojo.
Los sordos de nacimiento no hablan correctamente al no haber oído nunca los sonidos que todos imitamos, por eso siempre se pensaba que los sordos tenían problemas físicos que les impedía hablar. Debe de ser complicado, muy complicado, a una persona sorda, que tenga que emitir sonidos que ni siquiera sabe como deben de ser. Ponerle voz al sordo es dar fluidez a esa comunicación. Es pedir casi un imposible, quien consiga eso o le de alas a un cojo, para que se pueda desplazar sin problemas, debe de ser alguien grandioso, igual en la lucha, que en el amor.



Bendice nuestro arroz, nuestro minuto:
La bendición de la mesa a la hora de comer como rito del creyente en agradecimiento a Dios por los alimentos de que disponen, Sabina busca a quien sirva de sacerdote para bendecir su arroz, su alimento, puede ser real o simbólico como representación de un alimento del espíritu, una inquietud, lo mismo con el minuto que representa el tiempo, el momento actual, ese sacerdote puede ser el Sub., o la idealización de la persona amada; el Subc. M. porque mantiene una lucha que él comparte ideológicamente (el ideal de la lucha del pueblo oprimido que se rebela contra sus opresores) y no puede colaborar, sus circunstancias no se lo permiten. La persona amada, por lo mismo, su arroz simboliza el alimento de su espíritu que desea (tiene hambre) satisfacer. 

Yo tuve suerte, aquella que encontré, me reconforta y me consuela.

Rafael Cuevas.

jueves, 19 de mayo de 2011

El Destripacanciones

El “Destripa-canciones”
 Inauguro hoy una nueva sección desde la que poder describir el mundo oculto tras una aparente sencilla canción. Es como acercarse al plano profundo de las mismas, la que requiere un tanto de conocimiento previo, la que busca los motivos y las razones y las descifra al despistado que no reparó o que no las comprendió.
Qué duda cabe que la interpretación y su contexto musical es algo que aporta a la canción un matiz importante, y que sin él, puede que no se llegue a entender nada, o al menos bastante. En este caso nos distanciamos un tanto de esta faceta en busca de lo expresado exclusivamente por el lenguaje verbal, no el musical.
Esto sería algo así, como si fuésemos capaces de explicárselo a un inglés, sin tener ni “papa” de español, ni tan siquiera de las expresiones o de la propia cultura del lugar. Diríamos, mira, esta estrofa, viene a decir esto y esto, por esto y esto.
Por otro lado hay canciones que se escapan de la comprensión de tantos, aunque sí conozcan el lenguaje y la cultura. Esto puede ser debido a abismos generacionales o sincrónicos de lo expresado, limitados conocimientos, pertenecer a otro estrato social, etc.; la manera de hablar de alguien no tiene nada que ver con la de otro, se pierden detalles que vienen a decir mucho de lo que se quiere trasmitir.
En nuestro caso la intención no es tanto didáctica como lúdica, o viceversa. Dado que es sabido que un poema puede significar, incluso para una misma persona, algo distinto del día, incluso del estado de ánimo, que cada uno vea aquí lo que quiera, pues ésto no es sino una visión propia que no quiere ser invasiva de la opinión y sentir de otros; esta razón motiva que las canciones seleccionadas pueden ser aquellas que no busquen excesiva pretensión lírica profunda y tengan una apariencia de sencillez.

La canción escogida para hoy es una de La Cabra Mecánica titulada: Pinocho. Miguel Ángel Hernando Trillo alias “Lichis” alma Mater del grupo, es un genio incomprendido digamos que hasta ignorado en esferas de órbitas externas al mundo musical pop-rock de los 90 españoles. Algo que viene a cumplir la máxima impepinable de la cultura pop actual española: “sólo se reconoce el éxito en función de las ventas” a lo que yo añadiría, ¿qué éxito? ¿el precocinado? ¿el impuesto ya por los intereses comerciales? ¿el que no nos descubre nada o poco? ¿el que no arriesga, investiga o avanza? ¿el ñoño?..., los tiempos actuales envuelven al personal de una capa plástica que ve lo que hay pero no le implica ya que eso requiere riesgo, pero bueno, pero todo esto es otro cantar que exigirá de otro análisis, así que, vamos con la canción


La letra de la canción aparece subrayada, y empieza así:

La luna de mi coche está
tintada de moscas cojoneras
compañeras a lo largo de este viaje
sin principio ni final………………..……………..En los largos viajes en coche se suelen estrellar en los parabrisas de los coches un monton de insectos quedándose pegados en el. La expresión Mosca cojonera se utiliza cuando se define como algo que nos molesta, o nos incomoda porque nos descubre una verdad incómoda (puede que sea a esto, a lo que se refiere la canción) o nos alerta poniéndonos en evidencia. En este caso el largo viaje puede referirse a una larga relación , amistosa, afectiva, contractual…. En general en toda la canción se juega con esas posibles interpretaciones.

Conductor no hay carreteras
Sino estrellas en el mar……………………..Evidentemente se juega con el verso de Antonio Machado: “caminante no hay camino, sino estelas en la mar” que es algo así como que lo andado se diluye al propio avanzar, luego puede que se hable de algo insustancial a la postre, o que no deja huella, lo importante es haberlo vivido.

Son las cosas del destino……………………………Se resigna con el sucedido
Pinche patio de vecinos
Mentideros que aún me huelen a corral………………Un mentidero es al lugar en el que se acostumbran a reunir gentes variadas a comentar o criticar los sucesos, como un patio de vecinos. Con decir que aún huelen a corral es una manera despectiva de expresar su simpleza, luego atrasados lejos de modernidades de ciudad que suelen ser más tolerantes con las cosas ajenas, incluso también puede referirse a el mal olor a excremento que suele haber en los corrales, que en este contexto puede significar que de lo que se está hablando, se está ensuciando con mentiras u otros asuntos que lo apestan.
A cubata y coleguillas………………………………… Otra manera de rebajar alguna opinión por el desprestigio de una reunión en la que se beben cubatas (Cuba libre: originalmente bebida combinada compuesta de Ron (Cuba) y Coca Cola (EEUU) de ahí lo de cuba libre. Cuba la dictadura comunista, EEUU, la libertad (¡).  Por extensión cualquier combinado de alcohol y refresco). En cuanto a coleguillas, es igualmente una expresión despectiva de lo que vienen a ser amigos de poca enjundia.
Don Hilario y sus putillas…………………………………Don Hilario es un personaje mujeriego  de Zarzuela castiza (madrileña)
Bla, bla, bla, bla, bla, bla, bla, bla, bla, bla, bla, …………Expresión despectiva que viene a decir lo mucho que se habla o se critica.

Cuando vayas a Madrid………………………Referencia al Chotis: Cuando vayas a Madrid chulapa mía, voy a hacerte  emperatriz de Lavapies…
Lavapies sin Anastasia……………………….Anastasia personaje de Federico Chueca para la zarzuela con libreto cómico-lírico, De Madrid a Paris, que enlaza muy bien en el juego de palabras de la siguiente estrofa: “anestesia la nariz”
Anestesia en la nariz……………………………Con el uso esnifado (introducido por la nariz) de Cocaína se produce un adormecimiento interno del apéndice
Capitan se van las ratas…………………………Cuando en los barcos que se hundían, incluso hoy igual, las ratas son las primeras  en buscar la salvación al huir del agua que inunda su espacio, en este caso el capitán puede referirse al Sufriente (El mismo) que en su propia recaída con la droga, las ratas que suelen usarse como representación de lo nefasto, sucio y malo desaparecen de su vida, liberándole de su carga negativa, o tal vez se pueda referir a la liberación de la carga negativa sin una caída previa. Gran ambiguedad
Nunca he sido tan feliz…………………………Sensación de bienestar que produce la droga, incluso la sensación de ser feliz de un drogadicto al librarse de su atadura. Igualmente ambiguo
Nunca me acuerdo de ti, Pinocho……………….he de reconocer que esta parte la letra me descoloca, pues si hasta ahora, entendía la canción refiriéndose a alguien afectado por un desamor, no tiene por que ser una relación estrictamente amorosa hombre-mujer, o al menos no se especifica, criticado y despechado, mi interpretación da un giro hacia una huida de una tortuosa relación que le traía a mal vivir. Por eso ahora liberado de la misma dice: nunca me acuerdo de ti, Pinocho. Pues pinocho y su asociación con la nariz-esnifar-cocaina, puede representar, al camello o al propio drogadicto e incluso al mentiroso que le desacredita


Y ahora que ya no estoy a tu lado
Probablemente ambos
Seamos mejores personas………………………….efectivamente en el juego constante de varias interpretaciones, desamor, curas de adicción, amistad, con estos tres versos nos clarifica una ruptura que se intuye beneficiosa para las partes pues estaba resultando tortuosa.
El destino es una bala por la culata………………Cuando se apuesta interesado por algo y el resultado resulta infructuoso o nefasto se utiliza la expresión: Salir el tiro por la culata, en este caso el destino es algo impredecible que no se puede corregir.
De la que no esperes salir bien parado…………….Grito al negro futuro como algo inevitable
Conformate con salir y del olvido …………………Salir-resistir y olvidar
El olvido
Es una calle cortada
Por los restos del derrumbe
Una sonrrisa mellada…………………………………… metáfora que compara al olvido con una calle cortada por los restos del derrumbe que le impide avanzar y quedarse instalado ¿EN EL RECUERDO? No, porque solo será un aliento, luego algo efímero, de ese derrumbe-ruptura
Un aliento de escombro
Arrivederci, Pinocho………………………….Se libera graciosamente de su vida anterior, de su camello, con quien estuvo atado.

¡TOMA YA! ¡Grande lichis”

La cancion en directo: 
La versión sel disco:


Rafa, de uno de los dos
.



Printfriendly