jueves, 21 de junio de 2012
SERRAT , "HELENA"
"En el disco de Serrat de 1993 PER AL MEU AMIC, posterior a Mediterraneo, hay una canción en la que predomina una descomunal intensidad lírica. Un amor imposible y desgarrado aparece reflejado en "Helena", canción de impecable construcción, deslumbrante en su composición, en sus crescendos, y donde predomina el dolor, el desaliento del amor que no se confiesa, que no se dice, que permanece irremisiblemente en secreto, día a día mientras se fuga el ultimo gorrión de la esperanza y el reuma simboliza el agotamiento final, definitivo de ese amor nunca proclamado.Las primeras estrofas nos introducen en el drama de la espera con un notable sentido descriptivo con el encinar que va deshojándose como se deshoja la esperanza. La espera es la clave y está llena de apuntes dramáticos. La forma verbal espero se repite hasta ocho veces en la canción conformando una estructura anafórica realmente expresiva. "Fa dies que" (hace días que) introduce algunas de las estrofas remarcando la atmósfera desesperada de la historia. Anotamos en el inicio de "Helena"la presencia de dos estrofas de arte menor de cinco versos y una de cuatro, cuya estructura vuelve a repetirse en las tres estrofas siguientes , donde se introduce el efecto climático de las voces femeninas.
Las siguientes estrofas acentúan el clima desolador de la canción. La imposibilidad de proclamar el amor, la espera infinita, la rutina, la presencia de la muerte. la cuarta estrofa juega con la repetición de la palabra res en el último verso. Los hallazgos lingüísticos de Helena se suceden. La quinta estrofa introduce con gran efecto plástico sugerentes voces femeninas, recurso que ya se había empleado con anterioridad (...) Luego se repite el estribillo antes de que la canción cambie radicalmente de tono en un giro de extraordinaria complejidad, donde la orquesta va entrando de manera sumamente expresiva
La séptima estrofa introduce un cambio de melodía bastante significativo que irá adquiriendo una gran progresión climática con crescendos que primero son suaves y luego alcanzan un gran nivel de intensidad y plasticidad(...) La octava estrofa es la mas larga Diecinueve versos de extraordinaria densidad emocional donde se ubica el momento de mayor intensidad de toda la canción y en donde los crescendos alcanzan su plenitud. Serrat acumula imágenes de gran lirismo con sutiles personificaciones. Los geranios, el aire, los adoquines se personifican al paso de Helena por la calle. Todos sufre una mutación constante cuando pasa Helena, el amor imposible, el amor jamas revelado.
La conjunción adversativa pero marca con excelente sentido un nuevo giro retornándose a la estructura del principio con una última estrofa lacónica y desesperanzada"
Que se puede decir a todo esto "El arte es lo que tiene y perdura", mas que tras haberlo leído, me despertó una curiosidad que al descubrir el bellezón de canción, no pude menos que hacer un vídeo de la letra traducida al español para que pueda apreciarla quien quiera y pueda. Ese vídeo subtitulado por mi es el que inserto aquí.
Rafael Cuevas.
jueves, 22 de marzo de 2012
Patatas a la Riojana
Rafael Cuevas
domingo, 12 de febrero de 2012
Rabo de Toro
La tenía guardada en el limbo de youtube en espera de ocasión de hacerla pública, tanto es así, que esta rodado en Noviembre de 2011, allá por los Santos, aunque no por eso deja de ser inédita.
Bueno, pues una vez más tengo que decir eso de el que lo quiera ver que lo vea, y al que le guste, pues me alegro y al que no, que lo siento.
Ah,.en estos tiempos tan complicados de derivas confusas sigo estando: ¡orgulloso de ser de izquierdas!
Rafael Cuevas
lunes, 30 de enero de 2012
Pepita Jiménez
miércoles, 21 de diciembre de 2011
Isabel Coixet en Hoy Programa
No, no es que tuviera grandes expectativas, o porqué no, ni siquiera me las había planteado, tomé las cosas como vinieran, a partir de ahí ya se vería. El caso es que vengo escuchando para mi disfrute un programa que cualquiera podría realizar, emitido por radio tres, titulado:-HOY PROGRAMA-, que consiste, o al menos eso creía, en que un personaje del mundo de la cultura en general y principalmente relacionados con la música, es invitado a la radio a ser conductor de ese espacio, en el que realiza una selección musical de canciones que le gustan, le influyen, le importan…, y digo que eso creía, pues hasta ahora todas las veces que lo había oído era así; todas, menos hoy.
Con la impresionante herramienta de podcast de que dispone RTVE a la carta, no tienes que esperar al día de emisión, los lunes, y encontrarte tal vez con alguien desconocido o indiferente a sus gustos. Para poder recrearte con el programa, abres la página, revisas a los invitados, eliges lo atrayente, lo descargas o escuchas online y ya está; igualmente te pueden decepcionar…
Total, que repasé a los seleccionados que seleccionan canciones y por curiosidad reparé en Isabel Coixet. Me pregunté cuales serían sus gustos musicales, si serían coincidentes con los míos, tal como lo han sido de otros muchos, algo sorprendente, pues parece todos haber recibido la misma educación musical, al fin de cuentas el mundo musical es el que hay. Así que descargué el suyo, con una dosis de escepticismo, pues a la chica la tenía como alguien inaccesible, de otro mundo, es como el mito de las tías muy buenas que parecen reservadas a alguien especial, pues Isabel lo mismo pero en el mundo de la cultura. En este caso con tan sólo escuchar la presentación de las canciones en primera persona, pudiera ser de mi curiosidad.
Una vez más tengo que preguntarme porqué me he dejado llevar por las bajas pasiones que me arrastraron a la desconfianza ¡QUE BOLUDO, QUÉ BOLUDO HE SIDO! cómo pude dudar ante la peculiaridad de la directora de cine, ¡como me ha gustado! ¡Cuánto he disfrutado! Su particular mundo de cineasta lo vierte en un programa que no se encasilla en la normalidad, al contrario la normalidad de una emisión de radio la sublima. Nos hace partícipes, cómplices de su universo en el que flotando de nube en nube nos trasporta a anécdotas, imágenes visuales radiadas, inquietudes y conocimientos, todo, con un punto de sencillez y ternura de voz que nos sugiere y convence. Debe de ser así, la sencillez es la mejor manera de llegar a grandes estados de conocimiento, en este caso y seguramente por que el tiempo no da para más, queda resumido en pequeños esbozos, pero sustanciosos en cuanto al desvelar de quien nos deja la puerta abierta a las preguntas, las que nos invita a hacernos.
En cuanto a la música con la que nos acompaña no presenta canciones al uso, resulta integrada en esta emisión en la que no es protagonista, pero tampoco secundaria, es como si alguien se la hubiera compuesto, o seleccionado para la banda sonora de este día. Aporta emoción, interioridad, originalidad y fluidez sin estridencias ni sobresaltos.
Una suerte de espacio que hace saltar los resortes y esquemas de lo preestablecido para toparnos de bruces tal vez con quien sí sabe manejar los tiempos de una narración, como quien compone un guión cinematográfico, en este caso radiofónico, sabiendo lo que se hace, y que si pareciera poco, nos dice mucho. Algo muy similar al mundo de la publicidad de la que Isabel es figura destacada. Seguramente esta particular manera de plantear un programa de radio no daría para muchas repeticiones, ¿o sí?, pero de seguro admitiría varias secuelas con las que seguir disfrutando.
Podcast de R3
miércoles, 24 de agosto de 2011
Serrat y Miguel Hernández- Vientos del Pueblo- Videodrome
lunes, 4 de octubre de 2010
Lasaña
esta noche no hay croquetas
cuando mi olla está triste y vacía
tu recuerdo me alimenta.
No me apetece buscarme la vida
busca tu a ver si la encuentras
y así de paso le pasas una manita
tú eres mi única riqueza.
Tú rurururururu
eres mi única riqueza.
Mi fuente principal de vitaminas
minerales, proteínas,
mi copa y puro de sobremesa
tú eres mi única riqueza.
Me falta empuje me sobran tablas
me falta pista me sobran piernas
soy un naufrago en una palangana
no hay mensaje en mi botella.
viernes, 24 de septiembre de 2010
Mentes sospechosas
,,
RfRc
martes, 7 de septiembre de 2010
Rf Rc
Ya que he sacado el tema, a continuación un par de vídeos de la Película Soy Cuba. Este primero sobre la canción que se canta en el lugar donde los Yanquis ligaban con las medio prostitutas de miseria y necesidad, un impresionante garito de Cuba en la época de Batista.
Y este otro, de algunos detalles que contiene presentados en el trailer de la película que se reestrenó gracias a Scorsese.
miércoles, 7 de julio de 2010
Ufff¡¡¡ que calor

Los veranos de la villa son agobiantes, cuando vas andando por sus aceras y echas un vistazo a un lado y a otro de la calle además de ver edificios anodinos y feos cortados por un mismo patrón, el agobio es todavía más pesado además de la pesadez del paso agotador se suma la de la vista con esos aparatos de aire acondicionados empotrados en las paredes con esas botellitas para que desagüe del aire, llegue se detenga, y se vacié manualmente.
En este desierto de asfalto, donde las temperaturas son todavía más altas. Se podría hacer algo con las botellitas del susodicho invento.
Porque no ponemos una alcachofa de ducha en el extremo del tubito para que el transeúnte cuando pase debajo se refresque con esa agua destilada que desprende estos aparatejo ¡¡¡por fa!! busquemos algo positivo al verano.
Como yo quiero buscar algo que merezca la pena con este video clip de Camela, estos personajes frikis nacido del pueblo este fenómeno que no entiendo pero que esta ahí y que son grandes vendedores de discos hoy donde nadie vende un disco, estos si???
Este video lo subo porque me resulta curioso con ese estilo bolliwod, retro, un poco art cod, hortera, en un gazpacho sin mucha sustancia musical.
El radiocasett
viernes, 25 de junio de 2010
No nos menospreciemos
Hoy casualmente he oido una canción, de hace muuuuucho tiempo, es una canción por todos conocida de Pablo M., en una parte de la letra dice:
"...solo te pido que tu quieras las palomas que suelo mirar (...) Solo te pido que mi espacio llenes con tu luz". Esto es, una canción de ruego, de querer convencer, de traer a uno mismo, casi de súplica, también de desamor de relaciones complicadas que requieren de entrega mutua, que uno reclama y el otro ignora.
Hoy traigo una canción de el grupo catalán Facto de la fé y las flores azules, (por cierto hoy me he enterado que cada uno de tres los miembros del grupo se repartían la parte correspondiente del nombre; uno, Facto, otro, de la Fé y las Flores Azules para ella) Más tarde, cambió el nombre por: -Facto de la Fe-, no se muy bien porqué, (wikipedia nos lo dirá, llegado el caso) puede que por acortar o resultar mas propicio para las relaciones comerciales. Recientemente, en este año, han publicado otro disco en el que ha habido variaciones en la formación e incluso,creo, que en el nombre, bueno, no importa para el caso, pues, éste caso, es el de esta canción publicada en el 2º trabajo de los chicos, titulada, "La Fuerza" y debiera de ser allá hace cinco años aproximadamente.
Les descubrí en el programa de R3, Siglo XXI. La habré seguramente oido mas de cincuenta veces desde entonces, ¿por qué?... ¡me gusta!..., me parece que dice las cosas sin tapujos ni vergüenzas o falsas posturas, con un orgullo sencillo e inocente, divertido y con el convencimiento de saber lo que se hacen. A pesar de todo reclama no menospreciarse. Humildad y orgullo, sencillez y convencimiento. No es un gran discurso que permanezca en el tiempo, o sí, esto ya va cada uno.
Hacer una mezcla, entre pop, hip-hop, electrónica, cantautorismo, poética, que resulte creíble, sin imposturas ni pretensiones, nos viene a decir la calidad humana de sus creadores, al menos es lo que descubro en sus canciones, evocaciones, originalidad y sincronismo con una época y sensibilidades afines, que sabemos existen sin ser moñas aunque hay quien lo pudiera pensar.
Estas son las palomas que suelo mirar... Queredlas.
Aquí la letra:
Hoy llego con la fuerza
de muchas manos juntas,
de un lunes en el parque
de poderosas musas,
como una flecha en llamas,
un beso, una llamada,
hoy uno lo que toco,
hoy tocaré tu alma.
Yo no soy arquitecto,
lo eres tú perfecto,
diséñame un buen templo
que yo le pongo el resto,
esta gente de bien
está buscando techo
donde invertir su tiempo,
donde mover el cuerpo.
Las noches de febrero
siempre fueron frías
para este copiloto
experto en caídas.
Ahora estoy preparado,
estamos aquí juntos,
nosotros somos jóvenes
nosotros, únicos,
como el amanecer,
que es todo una ilusión,
es la tierra que gira,
¿te suena la canción?
Pues esto es lo que importa,
es vivir cada minuto,
sentir el universo,
es esa tu misión, ser un don.
Atrévete mi niño,
el tiempo no se para,
mañana será pronto,
consulta con la almohada,
los sueños no se han roto,
lo veo en tu mirada,
tomatelo con calma.
Las obras en palacio
siempre van despacio,
requieren perspectiva
paciencia e ilusión.
A veces algo falla,
a veces el motor,
es cuando tú te encallas
si pierdes la razón.
Está saliendo el sol,
parece el paraíso,
dame un abrazo, amor.
Hoy tengo compromisos
con Jaume y su sonrisa,
Tira y su sonrisa,
Elena y su sonrisa,
Farda y su sonrisa,
mamá y su sonrisa,
Facto y su sonrisa,
Kiara y su sonrisa,
Jordi y su sonrisa,
con mis queridos
Mishima, Ramir, papá,
Yenna, Mapi, Tate Tati.
Bueno,
tenemos una cosa en común
y es que nosotros sí
amamos la sorpresa,
no importará el formato,
excusas por paisajes,
son cómplices abstractos.
Hoy prendo esta llama,
resbalo por tus cascos,
no sé por cuanto tiempo,
si sé que soy de agrado,
también yo soy devoto
de esta sensación.
Este mi homenaje,
esta mi aportación,
que chico compre discos,
historias de sucesos,
hoy plancho ya los míos,
no muero en el intento,
y lo intento porque siento
que cuento con expertos
capaces de cagarla
y reírse en el intento.
No nos menospreciemos,
no nos menospreciemos,
no nos menospreciemos,
no nos menospreciemos.
Y lo intento porque siento
que cuento con expertos
capaces de cagarla
y reírse en el intento.
No nos menospreciemos,
no nos menospreciemos,
no nos menospreciemos,
no nos menospreciemos,
no nos menospreciemos.
Rafa Rice.
viernes, 18 de junio de 2010
martes, 16 de febrero de 2010
Celda 211, y II

Celda 211, celda 211, todo el mundo con la celda 211, tanto Goya, tanto Goya...
Vamos a ver...
Realmente cuando se planea ver una película, excepto cinéfilos o snob, con lo poco o mucho que se conoce de algunas, se suele uno decidir por géneros que resulten afines a nuestra sensibilidad o estados de ánimo. Luego así, de entrada, a pesar de su boato publicitario que incluye el boca a boca, no es que fuera una de especial agrado, pues, entre lo conocido se vislumbraba una notable violencia, y he de reconocer que no me suele apetecer. Además, el tan cacareado cine español, siendo personalmente el que más me apetece, disfruto, es más, necesito de él, había perdido crédito, por resultar poco creíble. Que cualquiera se invente cualquier historia, esté interpretado, producido, dirigido, etc, por los mismos clanes de siempre, y que tengamos que tragárnoslo como “cine español” por que es nuestro, cercano, patrio, y eso, aún sin calidad, o un tanto limitadito, uno no estaba dispuesto a no poner reticencias por su parte, dejándose convencer fácilmente.
Pero esta es una película que calla bocas (al menos la mía), en todos los sentidos, no admite peros, o más bien livianos, porque convence, sorprende, entretiene, ilustra, cuestiona, emociona…
¡Y cómo convence! completando un metraje de escenas corales, de acción, vestuarios etc, con un tratamiento de voz, sonido e imagen que arrastran al espectador meterse y comprender la trama de una manera fluida, así, como de golpe, ¡sorprendiendo! Con giros inesperados de guión que alertan al público y le invitan a establecer esa relación de las grandes obras con sus admiradores, la que hace sentir al espectador inteligente, en retórica esto se llama, “elocutio” (La elocutio o lexis adorna el lenguaje para seducir al auditorio y busca ejemplos que puedan deslizar su opinión a nuestra conveniencia mediante el placer que produce la forma sensible y elegante ) y esto es algo muy ¡entretenido! Pues, el marcar los tiempos en esos juegos filme-público, y conseguir ese trato de complicidad entre ambos, es gustosamente ameno. Por otro lado, si se consigue mostrar una serie de actitudes desaprensivas en esos estilos de vida carcelarios, comportamientos excesivos de sus vigilantes y demás, es algo que nos ilustra para buscar el fondo de un problema que si bien no justifica los hechos, si los ubica en una circunstancia que los condiciona, empezando por la primera imagen que tendrá un gran valor simbólico como consecuencia de las condiciones de vida.
Allí donde surge el miedo, el horror, la desconfianza, la traición…, también aflora, la valentía, el honor, el heroísmo, el compromiso…, aunque suela escasear la inteligencia, que se diluye en la orgía de rabia contagiosa. Es ahí, donde aparece el contrapunto que redondea la cinta, en un cierre perfecto de emotividades variadas.
Que no se nos olvide, hay gente mala, muy mala, ¡malamadre que los parió!
Rafa Rice desde Radio Lucientos.


